Новые складчины | страница 2

​

Этот курс для вас, если:

• мечтаете стать художником
  
• планируете расти и развиваться в творчестве
  
• любите рисовать и хотите освоить разные техники
  
• с первого шага стремитесь к вершине

Программа

Урок 0. О материалах
Елизавета Залегина расскажет о материалах, которые она использовала в работе над сюжетами марафона.

Урок 1. Гроздь винограда
Нарисуем ветку винограда цветными карандашами. Изучим, как добиваться реалистичного изображения прозрачных объектов и уделим внимание контражуру. Разберёмся с тональным контрастом и тональными зонами.

Урок 2. Тюльпаны
Нарисуем белые тюльпаны на фоне зелени. Поймём, какими цветами передать белый и зелёный цвет, чтобы картинка получалась убедительной. Узнаем, от чего зависит тональная последовательность.

Урок 3. Яблоки на блюде
Нарисуем простой сюжет: яблоки на блюде, в котором главный герой — зелёный цвет. Постараемся разобраться в многообразии оттенков зелёного и собрать из них живописную композицию.

Урок 4. Классический натюрморт
Нарисуем натюрморт в классическом стиле. Разберёмся, как ведёт себя материальность разных объектов в контражурном свете. Учимся добиваться свечения предметов.

Урок 5. Натюрморт с кофейником
Нарисуем натюрморт в стиле импрессионизма. Учимся передавать живописные взаимодействия цветов. Узнаем, как собрать предметы с разной фактурой в одну композицию, чтобы она смотрелась цельно.

Тариф Стандарт

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс про атмосферные натюрморты, которые хочется рассматривать.

Не просто предметы, а небольшие истории с настроением, характером и вниманием к деталям. Мы будем работать с разными сюжетами, объединёнными одной эстетикой и настроением.

Здесь чувствуется винтажное настроение: шляпки, ленты, украшения, фарфор, серебро. Тихий уют, мягкий свет и детали, которые хочется разглядывать.
Вы научитесь не просто копировать референс, а видеть главное, собирать композицию и выстраивать цельную сцену, где все предметы взаимодействуют между собой.

Курс выстроен так, чтобы вы постепенно почувствовали свободу в акварели. Всё построено на понятных приёмах и живом процессе без лишней сложности.

Для кого этот курс:

• если вы только начинаете и хотите мягко войти в акварель в спокойном ритме и без академичности;
• если вы уже рисуете, но хотите больше свободы, живости и уверенности в цвете;
• если вы любите атмосферные, винтажные натюрморты с настроением и историей;
• если вы хотите освоить передачу фактур в акварели и передавать материал через цвет и свет;
• если вы хотите научиться собирать цельную композицию, а не просто отдельные предметы;
• если вы ищете творческий процесс для отдыха, удовольствия и замедления.

Программа:

Урок 1. Приветствие

• В этом уроке мы познакомимся, погрузимся в атмосферу курса и разберём, как будет строиться работа.

Урок 2. Материалы

• На этом уроке мы разберём все материалы, которые понадобятся для лёгкой и приятной работы на курсе.

Урок 3. Букет

• Начнём с идеального сюжета, чтобы почувствовать свободу в акварели. Яркий, живой букет с насыщенным цветом и ощущением движения в каждом мазке. В этой работе главное — смелость цвета и удовольствие от процесса.
• научимся компоновать букет на листе и выстраивать пропорции;
• разберём форму бутонов и научимся передавать их выразительно и свободно;
• освоим работу с маскирующей жидкостью;
• научимся писать по-сырому и делать мягкие цветовые переходы;
• попробуем лессировки и научимся работать с насыщенным цветом.

Урок 4. Коробка с аксессуарами

• Тёплый натюрморт с винтажным настроением и вниманием к деталям. Шляпка, туфельки, кружево и ленты складываются в нежную, атмосферную историю. Идеальный сюжет, чтобы научиться передавать фактуры акварелью.
• научимся компоновать предметы и выстраивать гармоничную композицию;
• разберём форму туфель, шляпки и коробки;
• сделаем набросок кружева и декоративных деталей;
• поймём, как распределяется свет и падающие тени;
• освоим замкнутые заливки и научимся передавать фактуры: соломка, лента, кожа, бусины и кружево.

Урок 5. Чаепитие

• Свет здесь становится главным героем: он скользит по серебру, мягко касается фарфора и собирает предметы в цельную композицию. Отличный сюжет для тренировки отражений, бликов и работы с фактурой.
• научимся правильно располагать предметы на листе с учётом перспективы;
• разберём построение чайника, чашек и других элементов композиции;
• поймём, как работает светотень и падающие тени;
• научимся передавать блеск серебра и отражения;
• освоим написание белых предметов и плотного фона.

Урок 6. Акварельный фон: базовые принципы и ключевые ошибки

• Заливка — один из ключевых навыков в акварели. На уроке вы научитесь контролировать воду и пигмент, чтобы уверенно работать с фоном любой плотности. Поговорим о базе, которая упрощает работу и даёт ощущение уверенности в каждом сюжете.

Урок 7. Швейная машинка

• Погрузимся в атмосферу мастерской и ручной работы. Урок, в котором вы научитесь передавать характер предметов и собирать выразительную композицию из света, фактур и деталей.
• научимся выстраивать композицию и гармонично располагать предметы на листе;
• научимся видеть освещение, блики, светотень и падающие тени;
• напишем фон и драпировку по-сырому, создавая мягкие живые переходы;
• покажем разницу фактур: мягкость ткани, матовость дерева и гладкость металла;
• работаем с ярким цветом и соберём композицию в цельную атмосферную работу.

Урок 8. Чемодан с игрушками

• Старый чемодан. Как будто из детства. Всё немного наивное, тёплое, живое. Кажется, что стоит только прикоснуться, и всё это оживёт. Такие сюжеты особенно ценны своим настроением. Про воспоминание, которое вдруг стало картиной.
• разберём компоновку и научимся уверенно размещать предметы на листе;
• научимся рисовать предметы, учитывая их форму, объём и характер;
• проанализируем светотень и падающие тени;
• разберём этапы работы акварелью: от первой заливки до лессировок;
• научимся передавать фактуры: кожа чемодана, мягкость игрушки, гладкость предметов.

Урок 9. Зеркало и духи

• В этом уроке создаём атмосферный натюрморт с мягким светом, стеклом и отражениями. Флаконы, зеркало и жемчуг создают ощущение глубины и винтажной красоты. Отличная практика для передачи прозрачности, бликов и фактур в одной работе.
• составим композицию из нескольких референсов и выделим главное;
• нарисуем бутылочки и декоративные предметы;
• разберём светотень, падающие тени и блики на стекле и зеркальной поверхности;
• напишем задний план по-сырому и создадим эффект воздушной перспективы;
• научимся передавать фактуры: стекло, металл, ленты и жемчуг.

Урок 11. Платье и пуанты

• Платье, пуанты, мягко спадающие ленты — всё словно замерло в тишине после танца. Контраст лёгкости и декоративного фона делает эту работу особенно выразительной. Идеальный урок, чтобы научиться работать с тканью, светом и контрастами.
• научимся выстраивать композицию и располагать предметы на листе;
• сделаем набросок орнаментального фона и впишем его в работу;
• разберём форму платья, пуантов и лент в карандашном рисунке;
• поймём, как работает светотень и выделим главное через тон и контраст;
• научимся писать по-сырому фон и передавать воздушность ткани и блеск атласа пуантов.

Урок 12. Садовая скульптура

• Тихий сад, мягкий свет и постепенное рождение формы. В этом уроке вы почувствуете, как рождается объём, и научитесь передавать характер материалов через нюансы акварели.
• разберём основы построения лица и пропорции с учётом ракурса;
• научимся передавать объём скульптурной головы;
• повторим построение формы чашек;
• освоим передачу цвета и фактуры камня и старого фарфора;
• поработаем по-сырому и попробуем акварельные эффекты (соль, набрызг).

Урок 13. Заключение

• В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для будущих натюрмортов и собственных сюжетов.

Тариф 1 лучший курс

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

От построения фигуры до прорисовки текстур — освойте базу модной иллюстрации за 2 месяца

Навыки модной иллюстрации и создания технического рисунка востребованы в самых разных сферах индустрии моды и швейной промышленности: для изображений платьев, костюмов, брюк и многого другого. При этом вам не нужно тратить годы на их освоение в художественной школе или университете. И тем более не нужно обладать особым талантом. Обучению всем тонкостям профессии иллюстратора в модной индустрии посвящен наш курс. На курсе вы научитесь делать иллюстрации от руки, что также станет прекрасной базой для последующей работы в графических редакторах.

Чему вы научитесь на курсе:

• Освоите основы изображения фигуры человека в статике и движении, изучите анатомию, узнаете о пропорциях, особенностях модной подачи силуэта.
• Изучите принципы быстрого скетчинга, приемы стилизации, научитесь изображать взаимосвязи движения тела и формы одежды, создавать творческие образы, стилизовать волосы и лицо.
• Научитесь передавать текстуру кожи, меха, трикотажа, кружева и пайеток, используя различные материалы, включая акварель, карандаши и тушь.
• Изучите основные принципы композиции, научитесь работать с цветами, оттенки, разберете варианты композиционного решения листа. Освоите правильно смешивать краски для получения желаемого результата.
• Узнаете, как создать мудборд и коллаж, как с ними работать, как они помогают в творчестве.
• Итогом обучения станет ваш собственный лукбук с эскизами и множеством иллюстраций, который станет основой портфолио.

Кому подойдёт курс:

• Для тех, кто не имеет опыта в рисовании, но хочет освоить новое направление и узнать, что такое модные эскизы и графика.
• Для тех, кто уже имеет опыт в рисовании, но нужно развить имеющиеся навыки, попробовать акварельную и другие техники, сменить стиль.
• Для тех, кому необходимо научиться визуализировать идеи.

С какими запросами можно идти на этот курс:

• «Умею рисовать только круг»
• «Рисую человека, но получается гуманоид»
• «Уже что-то могу рисовать сама, но есть некоторые пробелы»
• «Умею рисовать, но хочу попробовать новые техники»
• «Уже много рисую "в стол", так как не уверена в качестве работ и не знаю, где и как применить эти навыки»

Грамотный баланс между теорией и практикой. Мы даём много полезной информации, но не ограничиваемся ей одной. В процессе учёбы вы сразу же будете применять полученные знания на деле, рисуя наброски в разной стилистике и составляя коллажи.

Программа:

Блок 1. Материалы. Фигура

• Урок 1. Материалы для курса. Построение фигуры
• Уроки 2-3. Построение фигуры в динамике. Сложные позы
• Урок 4. Построение лица. Ракурсы головы

Блок 2. Скетчинг и стилизация

• Урок 5. Скетчинг
• Урок 6. Стилизация
• Урок 7. Стилизация прически
• Урок 8. Стилизация портрета

Блок 3. Взаимосвязи движения и одежды. Фактуры

• Урок 9. Взаимосвязи движения и формы одежды
• Урок 10. Фактуры

Блок 4. Маркеры. Композиция. Технический рисунок

• Урок 11. Рисование маркерами
• Урок 12. Композиционные решения листа
• Урок 13. Технический рисунок в fashion иллюстрации

Блок 5. Мудборд. Коллаж. Бонус

• Урок 14. Мудборд и коллаж
• Урок 15. Финальное задание
• Урок 16. Бонусный урок: мужская фигура

Бонусные уроки:

• Создание эскиза мужской фигуры.

Автор Тупота Марина

• Закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна, специальность «Дизайн костюма», Инженерную Школу Одежды, специальность «Конструктор-модельер».
• Закройщик-портной женской одежды 4 разряда.
• Стажировалась на Неделе Британской Моды в Санкт-Петербурге.
• Работала дизайнером-оформителем, модельером конструктором и конструктором.
• C 2015 года куратор школы Grasser.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Старт 15 июня. Обновленная программа.
Соберите из своих иллюстраций цельный коммерческий проект для стоков, Creative Market и портфолио.
За 3 месяца вы пройдёте путь от идеи и темы до готового оформленного проекта: коллекция, симиляры, мокапы, шрифты, превью и публикация на Behance и Creative Market.

Научитесь превращать отдельные рисунки в профессионально оформленную коллекцию, которая выглядит дорого и помогает зарабатывать.
Для кого этот курс:

• Для тех, кто уже рисует, но не умеет собирать работы в коллекции
• Для тех, кто хочет войти на Creative Market, стоки, Behance
• Для тех, кто хочет, чтобы его работы выглядели дороже и профессиональнее

Вы рисуете много, но коллекция всё равно не выглядит как продукт:

• Иллюстрации красивые по отдельности, но вместе не собираются
• Непонятно, сколько объектов нужно
• Проект на Behance или Creative Market выглядит слабее, чем сами рисунки
• Сложно понять, когда коллекция готова

После курса у вас будет оформленный проект:

• Продуманная тема коллекции
• Основные элементы и дополнительные объекты
• Симиляры под разные задачи
• Превью для Creative Market / портфолио
• Оформленный проект на Behance
• Понимание, как повторять эту систему с другими темами

Как проходит обучение:

• Лекции в записи.
  На курсе все уроки идут в записи, для того, чтобы вы могли проходить обучение в удобное для вас время и при необходимости легко пересматривать материал
• Чёткое разделение по темам.
  Курс удобно разделён на тематические модули. Каждый из них посвящён определённой теме
• Домашнее задание.
  На курсе вас ждёт много интересных заданий. Выполняя их, вы быстрее закрепите усвоенный материал и освоите новые знания на практике
• Практическое применение.
  Не только разберёмся с чего начать создавать коллекцию, но и сделаем ее на практике

Программа:

Модуль 1. Теоретическая вводная часть, практика на основе анализ:

• Урок 1. Вступление / Знакомство с темами и нишами
• Урок 2. Нишевание коллекций
• Урок 3. Что такое идеальная коллекция
• Урок 4. Процесс создания коллекции
• Урок 5. Что такое продукт на Креативных магазинах?
• Урок 6. Коллекция — элементы
• Урок 7. Симиляры по видам темы
• Урок 8. Образ коллекции
• Эфир первого модуля

Модуль 2. Выбрать тему, отрисовать, сделать симиляры, подобрать мокапы, шрифты, собрать основу образа коллекции:

• Урок 1. Разработка темы
• Урок 2. Создание коллекции
• Урок 3. Процессы по коллекции
• Урок 4. Создание симиляров
• Промежуточный эфир модуля
• Урок 5. Подбираем шрифт
• Урок 6. Подбираем мокапы
• Урок 7. Подбираем фото
• Урок 8. Создаем превью проекта
• Урок 9. Собираем образ коллекции
• Итоговый эфир модуля

Модуль 3. Дизайн превью темы для Creative Market, зарегистрироваться на Behance, выложить проект в онлайн портфолио:

• Урок 1. Вступление
• Урок 2. Вебинар по графическому дизайну
• Урок 3. Подбираем шрифтовую пару
• Урок 4. Дизайн мокапов в проекте
• Урок 5. Дизайн основы обложки
• Урок 6. Дизайн обложки коллекции
• Урок 7. Дизайн обложки доп. элементы
• Урок 8. Дизайн превью проекта
• Урок 9. Дизайн превью проекта доп. элементы
• Урок 10. Behance
• Эфир с разборами ваших проектов на Behance

Тариф С разбором

• Видео-уроки в записи + чек-листы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как встряхнуть восприятие и найти новые сюжеты для рисования там, где всё давно знакомо

Места, где мы ходим каждый день, часто кажутся настолько обыденными, что совсем неинтересно их рисовать. Таня Борисова покажет, как встряхнуть восприятие и посмотреть на знакомые улицы свежим взглядом. Тогда сюжеты для рисования найдутся где угодно.

Задания побуждают на поиск натуры, но не дают указаний, что именно рисовать. Вместо этого будут композиционные темы для проработки — планы, масштаб, контраст и нюанс, ритм, — и квесты с подсказками, где искать сюжет.

За четыре недели вы наберете стопку зарисовок с натуры. А в конце доработаете любимую до законченной работы.

Даты курса: 1–28 июня 2026, 4 недели Зум 8 июня в 19:00

Без этого может быть сложновато (если сомневаетесь, спросите у нас)
– Вы нарисовали 20 законченных графических листов или 10 иллюстраций за жизнь
– Есть любой опыт пленэрного рисования

Каким запросам отвечает
– Рисую проверенными способами, хочется новых подходов
– Хочу выйти за рамки учебного рисования, сделать что-то новое для себя
– Чувствую, что в работе не хватает композиционной базы
– Хочу научиться передавать пространство
– Сложно совмещать разные материалы
– Хочу попробовать себя в иллюстрации
– Трудно находить сюжеты, которые действительно цепляют
– Не умею переводить эскизы в большой формат
– Не знаю, как довести рисунок до законченного состояния

Примерное время
3–4 часа в неделю

Темы
Пленэр, пейзаж, графика, композиция

Техники
Тушь, акварель, гуашь, темпера, диатипия, карандаш, линер, ручка, цветные карандаши, фломастеры, пастель

Какие умения развиваются
· Выстраивать композицию
· Самостоятельно работать на пленэре
· Смело выбирать сюжеты для рисунков
· Работать разными материалами
· Наблюдать

Результат
– 20–30 эскизов
– Законченный рисунок формата А3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить

​

Neocolor II. Техники рисования и иллюстрации
80-минутный мастер-класс для художников, иллюстраторов, любителей скетчбуков и творческих людей всех возрастов.

Независимо от того, любите ли вы Neocolor II и хотите узнать о них больше, не очень хорошо с ними справляетесь и хотите понять почему, или вообще никогда о них не слышали, — этот мастер-класс станет для вас кладезем техник и вдохновения. Он расширит ваш визуальный словарный запас, откроет новые творческие возможности и позволит вам получить массу удовольствия от процесса.

Caran d’Ache Neocolor II имеют репутацию неоднозначных материалов. Они выглядят как детские мелки. Стоят как профессиональные материалы. И ведут себя как ни то, ни другое — именно с этого и начинаются проблемы.

Большинство людей, испытывающих трудности с неокрасками, относятся к ним как к чему-то другому. Акварель. Карандаши. Масляная пастель. Это не то и не другое. У них своя логика, свое особое поведение, и как только вы это поймете, они станут одним из самых универсальных, простых и приятных в работе материалов, которые можно держать на рабочем столе.

В этом мастер-классе я рассказываю обо всем, чему научился за годы работы с ними. Об ошибках, открытиях и приемах, к которым я постоянно возвращаюсь.

Что вы найдете внутри:

• Целенаправленный 80-минутный семинар, на котором вы узнаете:
• Как на самом деле ведет себя Neocolor II — и почему поначалу это сбивает людей с толку
• Что происходит, когда вы добавляете воду, и почему это противоположно тому, что вы ожидаете
• Как создавать слои без потери свежести или текстуры
• Как комбинировать Neocolor II с цветными карандашами, графитом и другими сухими атериалами
• Как работать со слоем воска, а не против него
• Техники, позволяющие создавать чистые, текстурированные рисунки, подходящие для сканирования и цифрового использования
• Небольшие практические упражнения, которые вы можете сразу же использовать в своем альбоме для рисования или в работе с иллюстрациями

Язык Английский
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У нас продолжается запись на курс «Майская сирень». Совсем скоро стартует наш новый курс по живописи — «Майская сирень».

И это будет не просто обучение цветам… Это настоящее погружение в нежность, воздух, свет и фантазию.

Мы будем учиться писать сирень воздушно, правильно, тонко и детально, передавая каждое облако лепестков, сияние света и ту самую майскую атмосферу, от которой невозможно отвести взгляд.

Для этого курса я выбрала особенный референс — сирень словно из другого пространства, из иной вселенной… Немного сказочную, почти невесомую, наполненную светом и ощущением чуда. Именно такое настроение мы будем создавать в работе.

Это курс про красоту, вдохновение и живопись, которая завораживает с первого взгляда.
Если вы давно мечтали научиться писать сирень по-настоящему красиво — сейчас идеальное время.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Напишите яркий, сочный, притягивающий взгляды натюрморт с необычным «стекающим» фоном под руководством профессионального художника.

Надежда — художник-преподаватель со стажем более 12 лет. Она знает о проблемах, которые могут возникнуть, и дает решения. И за что ее так ценят наши ученики: она умеет очень просто объяснять сложное.
Этот курс — не исключение. Уроки максимально подробные, поэтому маки перенесутся на холст даже у новичка.

Для кого:

• Если Вы начинающий художник – отбросьте сомнения и присоединяйтесь к курсу. Вы получите хорошо структурированный материал и понятные объяснения от профессионала. Повторяя за Надеждой, Вы получите впечатляющий результат, который поможет поверить в свои силы
• Если Вы опытный художник – давайте вместе вспомним основы и освежим навыки. Практики не бывает много — поэтому присоединяйтесь к курсу, чтобы вместе с Надеждой написать шикарный натюрморт, привлекающий внимание зрителя, попутно собрав в копилку новые художественные приемы

В процессе написания яркого натюрморта с маками Вы:

• Узнаете, как грамотно создать композицию, построенную на сочном и самом выразительном сочетании противоположных оттенков
• Научитесь создавать «текущий» фон, который не мешает композиции, а усиливает выразительность цветов, прописанных детально и объёмно
• Потренируетесь создавать эффект объёма цветочного букета и научитесь избегать самую распространённую ошибку — писать цветы в букете плоско и одинаково
• Научитесь писать лессировками лучи от огня свечей — полупрозрачно, чтобы создать тот самый эффект нежного сияния
• Потренируетесь создавать фактуру рассохшейся старой деревянной доски с крупными трещинами и изображать прозрачное стекло на примере вазы и подсвечников
• Потренируетесь создавать особенную атмосферу на картине мельчайшими бликами в нужных местах

Благодаря грамотной подготовке и подробным объяснениям Вы напишите картину, которая как магнит будет притягивать взгляды окружающих и восхищать зрителей. Вы получите в свою сокровищницу новые знания и интересную технику, которые расширят Ваши возможности как художника.

На курсе Надежда пишет картину «Сияющие маки» на формате 50×60см.

Программа:

Чтобы у Вас получился впечатляющий результат, мы записали подробные подготовительные уроки:

• Урок 1. Видеоразбор материалов, которые Вам понадобятся
• Урок 2. Знакомство с материалом - масло. Особенно полезен будет для новичков, но и любителям есть что подсмотреть
• Урок 3. Видеоинструкция, как подготовить и загрунтовать холст
• Урок 4. Перенос рисунка: 2 способа

Далее поэтапно, вместе с Надеждой Вы:

• Этап 1. Напишете фон.
  В начале мы создадим живопись плывущего фона, обсудим желательную цветовую гамму и закрепим результат, используя для реализации идеи необычную технику
• Этап 2. Создадите картон.
  Вместе нарисуем натюрморт, одновременно проанализировав форму цветков мака, строение вазы и свечей. Этот этап очень важен, так как именно анализ объектов и грамотный рисунок позволяют избежать грубых ошибок, которые будет сложно исправить в дальнейшем
• Этап 3. Перенесете рисунок.
  Перенесём рисунок на холст и закрепим его тонкими линиями, чтобы не потерять в процессе живописи
• Этап 4. Напишете картину от куска.
  Напишем весь натюрморт «от куска», но вплавляя предметы в атмосферу и цветовую гамму картины. Надежда покажет каждый сантиметр работы, подробно объяснит каждый свой шаг. Мы поработаем со сложными глубокими оттенками и насыщенностью, пропишем мельчайшие детали, обсудим и учтем необходимые для реалистичного изображения нюансы. Картина приобретет эффектность, а Вы — незабываемые впечатления создания шедевра

Тариф Минимальный

• Записи уроков по написанию картины «Сияющие маки» (16 основных уроков + доп.уроки)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон в записи. Рисуем картину вместе с вами в прямом эфире.

Новая технология рисования
Пошаговый план как нарисовать живую картину всего за 7 уроков
После прохождения мастер-класса у вас останется профессионально написанная картина и ключевые навыки необходимые каждому художнику!

За 7 дней марафона вы узнаете:

• Как работать с изображением, чтобы картина выглядела профессионально
• Как написать картину в технике гиперреализма
• Как смешивать краски в нужные цвета и оттенки
• Вы напишете свою картину, которую сможете продать
• Я поделюсь с вами своими авторскими секретами
• Вы получите удовлетворение от работы с картиной

Программа марафона:

• Узнаете секреты технологии гиперреализма
• Пройдете этап подготовки и разметки картины
• Разберетесь, что такое стабильные данные
• Изучите этапы уничтожения белого и градиент
• Начнете прорисовывать текстуры
• Узнаете, как делать яркие цвета и поймете, почему не надо сразу намешивать нужный цвет
• Поймете, как выровнять четкость и мягкость
• Узнаете, как выровнять цвет и тон
• Как создать 3-д эффект, чтобы картина была объемная (в художках учат обратному)
• Получите козырь моей технологии — «качели». Благодаря этому рисунок становится живым
• Получите ответы на множество вопросов, которые волнуют художников
• Усиленно проработаем текстуры, будем много рисовать, наша картина оживёт
• Узнаете секреты использования красок Exmix
• Доведёте картину до идеала и порадуетесь своей победе!

Последний день посвящен разбору итогов реальных работ с живого марафона
На примере реальных работ увидите, какие улучшения могут быть, даже если на первый взгляд кажется, что картина полностью готова

Не забудьте подготовить:
Лист формата А3 или лучше больше. Подойдёт просто плотный лист, но лучше холст на подрамнике, тогда картину можно будет выставить или даже продать
Копировальная бумага, линейка, простой карандаш, скотч
Набор матовых акриловых красок из 6-12-ти цветов
Синтетическую кисть с острым кончиком размера 5-6. Они упругие, жесткие, хорошо держат краску и совсем не отдают воду
Распечатанные эскизы картины: два цветных один - формата А3 на тонкой бумаге, а другой - формата вашего холста

Автор: Арон Оноре
Основатель с уникальной технологией рисования
Более 4 тыс. кв. метров реалистичной росписи
Результаты учеников говорят сами за себя

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте базовые и продвинутые техники работы с акриловыми красками, создайте 3 абстрактные картины вместе со Стерлингом Эдвардсом и сделайте шаг к монетизации своего искусства!

Завораживающие картины, чудесные текстуры, эффектный дизайн и огромное пространство для воображения – какой жанр искусства позволяет получить все это? Конечно же, абстрактный экспрессионизм!
На нашем курсе вы научитесь создавать фантастические абстракции акриловыми красками.

Этот материал позволит вам делать смелые рельефные мазки, выражать свои идеи через формы и композицию, а также смешивать яркие контрастные цвета для создания захватывающих произведений. Шаг за шагом вы создадите 3 невероятные картины и приобретете ценные навыки, которые поднимут ваше мастерство на новый уровень.

3 часа. 3 картины. И вы сможете перенять подход известного абстракциониста.

Вам знакомо это:

• Вы хотите попробовать рисовать акриловыми красками, почувствовать этот материал и иметь возможность использовать его для создания собственных произведений искусства
• Хотелось бы работать в абстрактном стиле, развивать воображение и выходить за рамки традиционной живописи
• Вы уже работаете акрилом и хотите узнать больше о композиции, форме, смешивании цветов и работе с текстурами
• Вы мечтаете монетизировать своё хобби и продавать свои работы!

Чему мы научимся на курсе:

• Разберётесь в основных нюансах работы с акриловыми красками и изучите ключевые факторы успешной работы
• Создадите 3 картины – абстрактные интерпретации различных сцен
• Научитесь создавать эффектную композицию и цветовые сочетания
• Сделаете первый шаг в сторону монетизации своего творчества

Материалы для курса:

• Акриловые краски
• Акварельная бумага, 300 грамм, холодного прессования
• 2 ёмкости для воды
• Салфетки для лица (тишью)
• Одноразовая бумажная палитра
• Пульверизатор
• Шпатель
• Фен для волос (опционально)
• Набор губок (размером от 2,5 до 7,5 см)
• Старая пластиковая карта

Программа:

• Урок 1. Введение – организационная информация, правила использования платформой, список материалов, необходимых для прохождения курса.
• Урок 2. Картина «Последствия». Подготовка – вы подготовите материалы и обсудите композицию будущей картины.
• Урок 3. Картина «Последствия». Работа акрилом – здесь вы научитесь создавать привлекательные контрасты, формировать ломаные края (превосходный метод, который обожают большинство коллекционеров!) и узнаете, как избежать перегруженности абстрактной живописью.
• Урок 4. Картина «Пейзаж». Подготовка – на этом уроке вы подготовите материалы для будущей картины, спланируете свою работу и познакомитесь с техниками, которые будете использовать.
• Урок 5. Картина «Пейзаж». Работа акрилом – теперь вы научитесь создавать основу для своей картины, изучите различные виды мазков и увидите, как добавить динамики в ваше абстрактное произведение.
• Урок 6. Картина «Разветвление». Подготовка – вы подготовите материалы и обсудите важные аспекты будущей работы.
• Урок 7. Картина «Разветвление». Работа акрилом – здесь вы научитесь создавать перекрывающиеся формы и спонтанные мазки, добавлять объем в свои картины и сочетать мягкие и жесткие края для получения выразительного изображения.
• Урок 8. Заключение – подведение итогов, получение обратной связи и выполнение творческого задания с использованием полученных методов и знаний.

Тариф Стандарт

• 8 уроков (3+ часов)
• 3 полноценные картины
• Домашние задания
• Творческое задание

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зову всех вместе со мной рисовать «карандашные истории» - добрые картинки про маленьких лесных жителей и их будни. Тут будут выходить небольшие рисовальные видео 1-2 раза в месяц.
Буду делиться как я рисую от и до - рассказывать и показывать.
Материалы: акварель, цветные карандаши , пастель (иногда).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новая технология рисования
Пошаговый план как нарисовать живую картину всего за 7 уроков
После прохождения мастер-класса у вас останется профессионально написанная картина и ключевые навыки необходимые каждому художнику!

Мастер-класс проводит Анна Ведрова - ведущий наставник Академии Арона Оноре, художник-реставратор с большим опытом, имеет более 10 лет опыта в проведение мастер-классов

Мы создадим яркую, уникальную змею
И делать это будем определенным образом. Возможно, для кого-то это окажется непривычно, но я уверена, что Вам понравится. В процессе я все подробно покажу-расскажу, и у Вас обязательно все получится!

За 7 уроков мастер-класса вы узнаете:
- как работать с изображением, чтобы картина выглядела профессионально
- как написать картину в технике гиперреализма
- как смешивать краски в нужные цвета и оттенки
- как создать яркий цвет
- что важнее, цвет или тон
- каким способом нужно размечать изображение, чтобы нарисовать его максимально быстро и просто
В результате у Вас получится красивая, уникальная картина, которая станет прекрасным украшением Вашего дома или отличным подарком для близких людей, друзей, знакомых или коллег по работе

Для прохождения этого мастер-класса Вам понадобится:
- конечно же на нужен холст (у меня холст на подрамнике 60х80 см). Можно взять такой же, можно больше-меньше - также нам в любом случае нужна распечатка эскиза, на которую мы будем ориентироваться в процессе прорисовки, формат А3, плотная бумага
Материалы:
- краски акриловые
- грунт черный Сонет
- кисти (с острым кончиком для прорисовки и широкие для фона)
- валик и ванночка (для фона удобнее, чем кисть на больших форматах)
- ёмкость с водой
- влажные салфетки, тряпочки по необходимости
- проектор либо копировальная бумага (в этом случае также понадобятся малярный скотч, что-то, чем обводить рисунок и распечатка в размер холста, можно на не очень плотной бумаге)


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюстрация в жанре виммельбух – что это и как ее создать?
На мастер-классе участники узнают о специфике и особенностях книг-виммельбухов и создадут собственный разворот в этом жанре.

Виммельбух – развивающая книжка-комикс крупного формата с яркими, детализированными, максимально насыщенными визуальной информацией иллюстрациями. Его мы и будем учиться делать под руководством профессионального иллюстратора Ксюши Сидлиной.

Требования к участникам

• 14+
• Базовые навыки рисования

Кому будет интересно

• Всем кто любит придумывать сюжеты и добавлять в них детали, которые обогатят работу и добавят в нее новый смысл.
  
• Для начинающих и опытных иллюстраторов, которым важно погружать зрителя в свою работу и интересно рассказывать своими иллюстрациями целые истории.
  
• Для всех, кто хочет развить свои возможности и навыки в иллюстрации.
  
• Для всех, кто интересуется книжной, журнальной и коммерческой иллюстрацией.

Чему научитесь

1. Создавать иллюстрации с множеством деталей и событий, которые будет интересно разглядывать.
2. Развитию воображения и собственного чувства юмора, а также поможет отпустить внутреннего критика и стать свободнее в процессе рисования.

Программа:

1 занятие

• Что такое виммельбух? Вводная лекция.
• Демонстрация примеров разных композиционных решений и приемов.
• Начало работы над собственной иллюстрацией в жанре виммельбух.
• Намечаем эскиз.

2 занятие

• Разбор того, что было сделано студентами ко второму занятию.
• Теоретическая часть. Говорим о том, как продолжать работу и куда двигаться, когда уже есть эскиз.
• Практическая часть. Продолжаем отрисовку своей иллюстрации.

3 занятие

• 
  
• Лекция на тему «Разворот готов, что дальше»?
• Практическая часть. Доделываем иллюстрацию.
• Смотрим, что получилось!
• Комментарии участникам, обсуждаем итоги, впечатления, открытия.

​

Результаты

Цветная иллюстрация формата А4, наполненная сюжетами и деталями, станет хорошим дополнением к портфолио художника.
Готовую работу можно предлагать на выставки, конкурсы и опен-коллы.

Материалы и инструменты

• Бумага формата А4 плотностью 150г или плотнее (например, акварельная "Рыбачка" А4 плотностью 200г).
• Простой карандаш HB для эскиза, ластик, точилка или макетный нож (для заточки карандаша). Подойдет и механический карандаш.
• Материалы, которые не пачкаются и которыми удобно работать (цветные карандаши/спиртовые маркеры/фломастеры).
• Можно работать также в графических редакторах (Photoshop, ProCreate, Illustrator), если владеете ими на уверенном уровне.
• Если вы хотите работать в технике, когда часть рисуется вручную, а часть - дорисовывается на компьютере, то вам пригодится сканер.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью сухой пастели передать узнаваемость цветка? Как сделать букет цветов объёмным и воздушным и не уйти при этом в детализацию?

В первой части урока обсудим материалы и нарисуем сухой пастелью этюд с цветком гиацинта. Изучим «архитектуру» цветка и поймём, как передать его узнаваемость. Потренируемся обобщать и выделять главное в композиции. Узнаем о принципе пятна и линии. Как итог — научимся создавать лёгкие и «живые» этюды с цветами.

В основной части эфира нарисуем сухой пастелью воздушный букет роз. Создадим гармоничную композицию и ритм из бутонов. Научимся с помощью цвета и света передавать объём и воздушность букета из одинаковых цветов.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Изучите «архитектуру» цветка и поймёте, как передать его узнаваемость;
• Освоите принцип пятна и линии;
• Научитесь обобщать и выделять главное;
• Освоите приемы, позволяющие с помощью света и цвета создавать объём бутонов;
• Получите новые знания о работе с сухой пастелью и закрепите их на практике — нарисуете этюд с ярким цветком гиацинта и большую работу с воздушным букетом розовых роз!

Программа:
1. Гиацинт
2. Розы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать красиво карандашом на онлайн-курсе рисунка.

Хотите научиться рисовать карандашом с нуля, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс рисунка «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции. Данные онлайн курсы рисования карандашом созданы на базе 10-летнего опыта офлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Преподаватель курса Член Союза Художников Станислав Федоров
Станислав — профессиональный художник-график, Член Союза Художников России. Закончил МАРХИ (Московский архитектурный институт). Участвовал во множестве выставок по карандашной графике и имеет опыт преподавания рисунка более 7 лет.

Программа онлайн-курса «Карандаш с нуля» (31 урок)

1. Инструменты и базовые упражнения
2-5. Основы светотени шар, куб, цилиндр
6. Рисуем животного: котенок
7-9. Перспектива в пейзаже
10-14. Элементы пейзажа
15. Натюрморт: работа с текстурами
16-18. Металл, стекло, керамика
19-20. Текстуры животных
21-24. Городской пейзаж, перспектива
25-29. Портрет: пропорции, части лица
30. Портрет девушки
31. Фигура человека

Кому подходит обучение

• Новичкам без опыта
  Уроки подходят для взрослых и детей от 10 лет без опыта рисования.
• Людям творческих профессий
  Дизайнерам, архитекторам и CG-художникам необходимы знания в области рисунка.
• Продолжающим
  Программа подходит тем, кто уже рисует, но прогресс медленный, не хватает знаний.
• Творческим личностям
  Всем кто увлекается творчеством и развивается будут интересны задания курса.

Материалы, которые понадобятся на уроках рисования карандашом
Карандаши грифельные с разной степенью твердости Koh-I-Noor: HB, B, 2B, 3B, 5B
Мягкий ластик и клячка (Milan, Koh-i-Noor)
Бумага для черчения А4 (плотность от 200 гр/м2)
Резак (малярный нож)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...