Новые складчины | страница 13

​

Сальвадор Дали и Ян Вермеер
Диалог через столетия
Татьяна Пигарёва
26 июня, 19:30

Сальвадор Дали утверждал, что в «присутствии Вермеера можно только благоговейно молчать»: при этом сам же Дали в своих картинах ведет с голландцем довольно витиеватый диалог.

Искусствовед Татьяна Пигарёва предлагает взглянуть на мир «небожителя» Яна Вермеера через переосмысление его творчества в работах великого провокатора Сальвадора Дали.

— как Сальвадор Дали объясняет «божественный» статус Вермеера;

— может ли голландский живописец 17-го века дать нам ключи к далинианским образам;

— почему именно через Вермеера мы можем понять потаенные страсти дона Сальвадора.

«Любой диалог всегда взаимен! Вместе с Дали мы еще раз детально проанализируем полотна Вермеера, которые оказались в фокусе интереса главного сюрреалиста. „Вид Делфта“, „Кружевница“ и „Аллегория живописи“ станут главными персонажами этой галереи зеркал», — говорит Татьяна Пигарёва.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, журналист. Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В центре внимания окажется история жанра ню – от Венеры Виллендорфской до Люсьена Фрейда. Главный вопрос, на который мы попытаемся ответить – какой смысл (сакральный, философский, политический) вкладывали авторы ню – живописных и скульптурных – в свои произведения.

На мастер-классе узнаем:

- Кто из греческих скульпторов первым решился изобразить обнаженное женское тело – и что из этого вышло
- Можно ли найти следы наготы в средневековом искусстве
- Как и почему подверглась цензуре фреска Микеланджело «Страшный суд»
- Как и почему термин «рубенсовская женщина» связан с творчеством П.П. Рубенса
- Совместимо ли настоящее искусство с порнографией

19 июня

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На 1-ом тарифе вы научитесь, как:

- Выражать себя через свое искусство
- Создавать искусство в различных медиа (живопись, скульптура, видеоарт, графика и тд)
- Избавиться от ощущения "пошлости" в работах
- Разобраться, в какой технике работать
- Найти свой стиль
- Сделать процесс создания картин регулярным

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дикие цветы и травы, линейный рисунок (Ярослава Кузнецова)

Рисование для хендмейдеров, видео-курс для самостоятельного изучения.

Десять блоков, десять растений -
* Яблоневые ветки, плоды и листья
* Травы-мятлики, их переплетение
* Полынь
* Чертополох
* Папоротник
* Колокольчик
* Одуванчик
* Шиповник
* Лесная герань
* Кипрей
* Композиция с несколькими травами и цветами - бонусом, подытоживающим весь курс, финальный блок!

Папки пронумерованы в порядке, который я рекомендую к изучению. Сперва блоки попроще, потом посложнее. В каждой папке - пронумерованные видео + папка с рисунками.
Рисунки в двух видах:
1)обычные, яркие,
2)почти прозрачные.

Советую распечатать и те и другие. Яркие нужны, чтобы видеть перед собой то, что мы рисуем, не только на экране, но в реальности, без искажений, без ограничения времени. Прозрачные помогут натренировать руку - если их обводить, то рука привыкнет правильно и уверенно двигаться, и потом легче будет рисовать на чистом белом листе. Просматриваем видео => повторяем рисунок за мной. Если сразу повторить трудно, повторяем, обводя прозрачный рисунок, затем рисуем на чистом листе. В финале блока предлагается нарисовать композицию с изученным растением - тут я советую не просто повторить рисунок за мной, но и нарисовать свое растение, с другим изгибом стебля, с разным расположением цветов, листьев и веток. Потому что цель курса - научить вас оперировать предложенными схемами и способами рисования, чтобы вы могли нарисовать именно свои цветы и травы)

Курс большой, прохождение его в онлайн-режиме с обратной связью заняло месяц. Я, правда, в процессе расширила и дополнила курс новыми блоками, так что участники получили материалов больше, чем я им сперва обещала.

По итогам курса я собрала весь материал в коробочку, и теперь его можно изучать самостоятельно (но никто не мешает написать мне и спросить, если что не понятно).

Объем: 13,4Гб.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

International Design School (Международная Школа Дизайна)

Тренд на современное искусство в интерьере набирает обороты! Круг потенциальных заказчиков дизайна интерьера всё больше начинает интересоваться искусством, коллекционировать его. Поэтому умение разбираться в этом вопросе становится для дизайнера неотъемлемым атрибутом хорошего вкуса. Новый авторский курс Анны Борисовой поможет понять и разложить по полочкам главные художественные течения современного искусства, что позволит вам показать свою осведомленность в этом вопросе и умело использовать этот элемент декорирования пространства в своей работе. Современное искусство может эстетически и концептуально дополнить интерьер, привнести в него определенный характер, настроение. А кроме того – послужить источником вдохновения для дизайнера.

В ходе лекций обязательно будут проводиться параллели между миром дизайна и миром искусства. А по окончании вы получите список полезной литературы по истории современного искусства, а также перечень документальных и художественных фильмов для закрепления пройденного материала.

В программе:

• Фовизм, кубизм, футуризм: три важнейшие течения авангардного искусства начала XX века, их особенности и отличия.
• Экспрессионизм и его связь с немым кино.
• Уход от фигуративного искусства и рождение абстрактной живописи.
• Русский авангард и конструктивизм.
• Нигилистические эксперименты дадаистов: реди-мейды, перформансы и инсталляции.
• Сюрреализм: кого еще важно знать кроме Дали.
• Абстрактный экспрессионизм: дальнейшее развитие абстрактного искусства.
• Минимализм.
• Поп-арт: как размывались границы между «высоким» и «низким» в искусстве.
• Новые медиа в искусстве второй половины XX века.
• Стрит-арт: как ювенальное неблагополучие и вандализм стали искусством.
• Неоконцептуализм: как «Молодые британские художники» эпатировали публику.
• Сайнс-арт: зачем нужно искусство на стыке с наукой.
• На что способно современное искусство в интерьере?
• Где искать современное искусство для своих проектов?

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что мы разберем на лекции?

• Что такое художественное исследование?
• Чем художественное исследование отличается от научного?
• Зачем художнику вообще нужно что-то исследовать?
• Какие существуют алгоритмы проведения исследования?

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф Начинающий художник
Модуль 1 - Человек
1 урок - Лицо человека
2 урок - Фигура человека
3 урок - Эмоции лица
4 урок - Эмоции и движение тела
5 урок - Украшения
6 урок - Одежда

Модуль 2 - Животные
7 урок - Животные Земли (лошадь, олень, тигр, лев, волк)
8 урок - Животные Воды (дельфин, кит, черепаха
9 урок - Животные Воздуха (сова, орёл, лебедь)
10 урок - Животные Огня (ящерица, дракон, жар-птица)
11 урок - Цветы, деревья

Модуль 3 - Композиция
12 урок - Перспектива (строения и предметы)
13 урок - Композиция
14 урок - Цвета

Модуль 4 - Фантазия
15 урок - Теория
16 урок - Практика - придумывайте 5 эскизов в карандаше
17 урок - Волшебные персонажи

Модуль 5 - Практика
18 урок - Рисуем образ Земли
19 урок - Рисуем образ Воды
20 урок - Рисуем образ Воздуха
22 урок - Рисуем образ Огня
22 урок - Дипломная работа (создаём свой портрет души)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преподаватель курса - Наталия Безвуляк - автор уникальной методики обучения рисованию, основанной на изучении классических и современных произведений японских художников. Член Московского Союза художников, член Общества Искусства Суйбокуга , Токио, Япония

Мы поэтапно освоим технику изображения сосны, цветущей сливы и бамбука в японской живописи тушью. И в завершение курса объединим эти элементы в единый традиционный японский сюжет "Три друга зимы"

Чему научимся?

• На двадцати поэтапных уроках мы отработаем традиционную технику изображения бамбука, сосны и цветущей сливы в японской живописи Суйбокуга
• Научимся технике изображения снега
• Проработаем каждое из изображаемых растений отдельно
• Применим полученные знания при создании финальной картины курса

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Яркая, сочная, живая. Она прощает художнику ошибки, подходит для работы практически на любой поверхности, позволяет работать пастозно, создавая фактурные мазки. А ещё она не бьет по карману и знакома каждому с детства. Конечно, мы говорим о гуаши! Хотите и вы раскрыть всю прелесть и удивительные свойства этой краски? Тогда ждем вас .

Результат обучения
Узнаете, каким интересным изобразительным материалом может быть гуашь;
Разберетесь, как правильно с ней работать;
Поговорите о композиции и цвете;
Для разрисовки и знакомства с материалом напишете этюд с одним фруктом;
Увидите, как строится живой натюрморт, и напишете его с натуры.

Урок 1
Средний
Цитрусы


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если вы смотрите классы по искусству, вы уже знаете, что не каждая известная картина – шедевр. Многие произведения стали популярны просто оказавшись в нужное время в нужном месте. И, наоборот, существует огромное количество подлинных шедевров, про которые мы ничего не знаем, потому что они не попадают в поле нашего зрения. Это очень обидно, ведь именно они научили бы нас мыслить концепциями и делать выводы о целых периодах мировой истории живописи. В этом классе вы познакомитесь с новым перечнем таких шедевров и сделаете самые неожиданные выводы. Например, узнаете, что в древнем Египте в действительности не было ни одного священного животного. Что древнегреческие статуи божеств на самом деле создавались с весьма приземленными целями. И что памятники христианства можно понимать и воспринимать, вовсе не разбираясь в религии.

Вы удивитесь, поняв, что гений Ван Дейка, в действительности, объясняется не его работой с цветом. Что советские художники – не всегда пропагандисты. Что у Веласкеса нужно рассматривать вовсе не ту картину, которую вам покажут первой. Вы разберетесь со смыслом картин, который никто не понимает, и еще раз убедитесь, что сюжет в искусстве – это лишь повод. А еще вы перестанете «расшифровывать» искусство и начнете воспринимать его по-настоящему.

Посмотрев этот класс, вы:

• Научитесь понимать внутреннюю суть скульптур Древнего Египта.
• Научитесь ценить художественную мотивацию греков.
• Научитесь видеть в советском художнике – художника, а не пропагандиста.

Видео: (2 часа 16 минут)
01.Трейлер ЗАГЛУШКА, ЗАМЕНИТЬ
02.«Андерсонова кошка» (664 до н. э.)
03.«Венера Каллипига (Прекраснопопая) Павловского парка» (V в. до Р. Х. и 1780)
04.Византийские мозаики Нагарии (начало VII в.)
05.Вурцбургское «Поклонение волхов» (1505)
06.Автопортрет Антониса Ван Дейка (1621)
07.«Афина и Арахна (Пряхи)» Диего Веласкеса (1656-60)
08.«Раненый ангел» Хьюго Зимберга (1903)
09.«Головомойка» Александра Самохвалова (1923)
10.«Железо и мрамор» Валерия Ватенина (1968)
11.«Папа в командировке» Эмира Кустурицы (1985)
12.«Танцы с волками» Кевина Кестнера (1990)
13.«Птицы» Петра Конникова (2006)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа:
1. «Упрощённое рисование» или как рисовать, если не умеешь
2. Гениальные дилетанты
3. Как стать профессионалом
4. Джексон Поллок и выгребная яма Рембрандта
5. Неизбежная глубина
6. Тайна Гольбейна
7. Исцеление тенью
8. Вечные ценности
9. Сине-чёрное или золотое?
10. Белая тень
11. Превращение в точку
12. Сильный ракурс

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс подойдет именно вам, и вот почему:

Он подходит как для новичков, так и для практикующих художников.. Новички изучат алгоритм, как с нуля научиться рисовать все что угодно, а продвинутые художники узнают много фишек и секретов современных техник работы с акварелью.

На этом курсе я научу вас рисовать самостоятельно, не по референсам а "из головы". Будем прокачивать фантазию и дизайнерское мышление! Более того, у нас будет отдельный урок, посвященный придумыванию и разработке уникального персонажа!

В каждом уроке вас ждут пошаговые алгоритмы и максимально понятные объяснения всех нюансов работы акварелью. Более того, вас ждет подробнейшая обратная связь от профессиональных художников. Не научиться при таком подходе у вас не получится.

У вас появится реальная возможность зарабатывать на своем творчестве, так как подобные иллюстрации крайне востребованы, вы можете рисовать их на заказ, либо же продавать на стоках

На курсе вы получите:

12 подробных
пошаговых уроков

2 месяца
поддержки проф. художниками

Навык, который будет радовать всю жизнь

Возможность зарабатывать на любимом хобби

Спойлер: Программа курса

Урок 1

МАТЕРИАЛЫ

Начнем с основного — знакомства с новыми материалами и особенностями работы с ними.


На вводном уроке мы разберем как выбрать материалы и как работать с кистью и акварелью



Урок 2

РАЗРАБОТКА ПЕРСОНАЖЕЙ

Разработка персонажей.




На этом уроке я расскажу вам, как придумывать персонажей, характеры и внешний вид героев, как создавать свои особенные образы, непохожие на другие.




Урок 3

ДОББИ

На этом уроке вы нарисуете одного из самых любимых персонажей книг о Гарри Поттере – забавного эльфа Добби.




У меня он получился милым и немного детским, у вас он может нарисоваться совсем другим, таким каким его видите вы.



А как показать в рисунке черты характера и совместить их с описанием внешности персонажа, я покажу на уроке



Урок 4

ПРЕДМЕТЫ

В иллюстрации, как и в волшебном мире, предметы могут оживать, иметь руки, ноги, глаза и даже зубы.




На этом уроке я научу вас оживлять самые обычные предметы, наделять их характером и настроением.




А поскольку темой нашего курса является Гарри Поттер, то и предметы будут из книги и самые волшебные!



Урок 5

ГЕРМИОНА

На этом уроке мы начинаем рисовать людей.




Я расскажу, как передать характер девочки с помощью черт лица и позы, а вы с учётом моих подсказок сможете создать свою собственную Гермиону.



Урок 6

РОН

Создаём лучшего друга Гарри Поттера. Я его вижу добродушным и несобранным.




Для того чтобы показать это я использую специальные приёмы в построении тела и лица, а ещё дополнительные элементы.

Какие — узнаете на уроке.



Урок 7

ГАРРИ

Рисуем самого главного и самого важного персонажа книги.



Работа предстоит непростая, но очень интересная. О Гарри мы много читали, его мы знаем досконально и поэтому ему нужно уделить особое внимание при проработке персонажа.




Готовьте карандаши, будем создавать собственный вариант одного из самых популярных книжных героев планеты!



Урок 8

ДАМБЛДОР

Как должен выглядеть величайший волшебник и воплощение доброты?




На этом уроке я подскажу несколько приёмов, которые помогут вам наделить вашего персонажа и добротой и могуществом, внушающим трепет самым коварным злодеям.




Урок 9

ХАГРИД

Этого героя мы будем рисовать не одного, а в компании с гиппогрифом.




Так что сегодня вы нарисуете сразу двух персонажей. Пусть вас не пугает сложность форм мифического животного, я подготовила несколько лайфхаков, благодаря которым с этим уроком справится каждый!



Урок 10

ЛОРД ВОЛАН-ДЕ-МОРТ

Сегодня рисуем самого коварного тёмного волшебника и главного антагониста Гарри Поттера.


На его примере я научу вас визуально показывать коварство, силу и опасность в облике персонажей иллюстрации.



Урок 11

ОЦИФРОВКА ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Это занятие – настоящий быстрый экскурс в графический дизайн.


На уроке вы научитесь оцифровывать и подготавливать к печати файлы с вашими иллюстрациями.


Будет много технической информации, но она просто необходима, если вы хотите выйти на новый уровень работы с рисунками, начать зарабатывать на иллюстрации или просто печатать открытки, календари и подарки близким с вашими акварелями.




Урок 12

СОЗДАНИЕ ПАТТЕРНОВ И

МОКАПОВ

На этом уроке вы узнаете, что такое паттерны и мокапы, получите подробную инструкцию по их созданию.


Полученные бесшовные паттереы можно превратить в упаковку, обложку для ежедневника и скетчбука или ткань.


А мокапы помогут продвинуть продвинуть ваши иллюстрации, а заодно самим понять, как паттерн или рисунок будут смотреться на полиграфической или подарочной продукции.



Урок 13

ЗАРАБОТОК НА СТОКАХ И

МАРКЕТПЛЕЙСАХ

На этом уроке я расскажу, как и где в интернете можно продавать свои иллюстрации, как подготовить файл к выкладке на стоках, где легче всего продавать и как выйти с иллюстрациями в топ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Откройте для себя технику тонких линий для создания осмысленных минималистичных иллюстраций к татуировкам в черно-белом цвете.
Если вы любите минималистичные татуировки , вам обязательно стоит познакомиться с необыкновенными, тонкими работами мексиканской художницы-татуировщика и иллюстратора Люсии Серрано. Она специалист по технике тонкой линии, и ее иллюстрации озвучивают социальные проблемы, такие как феминизм, или проблемы психического здоровья, представленные в положительном свете.

В этом онлайн-курсе вы узнаете, как найти свой собственный стиль, основанный на ваших интересах и вкусах. Узнайте, как создавать персональные иллюстрации с помощью техники тонких линий в черно-белых тонах , а также как наносить татуировки на кожу .

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

• U1 Вступление
• U2 Давайте понемногу!
• U3 Презентация материала
• U4 Производство: хорошие вещи идут!
• U5 Уход за вашей вещью
• ФП Последний проект

Начните этот курс со знакомства с вашим учителем Лусией Серрано, которая расскажет вам о своей карьере в мире татуировки и о своем творческом процессе с использованием техники тонкой линии. Затем она делится с вами своими впечатлениями и ссылками.
Твоя очередь! Покопайтесь в том, что вдохновляет вас на создание и определите свой собственный стиль, основанный на ваших интересах и вкусах. Посмотрите , как концептуализировать свои идеи и набросать их в стиле тонкой линии, либо в цифровом виде, либо от руки. Люсия дает вам экспертные советы по работе с линиями, штриховкой и тому, как добиться текстуры и движения .

После того, как у вас есть базовый дизайн, посмотрите, как подготовить кожу перед татуировкой. Поговорите о материалах, необходимых в процессе татуировки, и о том, как поддерживать порядок и гигиену на рабочем столе.

Узнай, как с помощью трафарета перенести рисунок на кожу и начни рисовать! Начните татуировать направляющие линии, а затем более четкие линии, затенение и текстурирование . Исследуйте скорости тату-машины и различные иглы.

Посмотрите, как импровизировать с окончательными деталями, а также как чистить и ухаживать за татуировкой после ее завершения. Завершите курс несколькими советами по фотографированию и представлению конечного результата.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте иллюстрацию с помощью техники тонких линий, которая будет эстетичной, но также и значимой, которую вы позже сделаете татуировкой на коже.

Для кого этот онлайн-курс?
Всем, кто интересуется иллюстрацией и татуировкой, кто хочет углубить свои знания по теме и вникнуть в технику тонкой линии.

Требования и материалы
Требуются средние знания татуажа и рисунка. Вам также необходимо знать, как использовать Procreate, и иметь основные материалы для татуировки, такие как машинка, иглы и чернила.

£9.90
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Нукусский музей - «Лувр в пустыне»
​

В начале XX века творческий взрыв русского авангарда мощными волнами прокатился по разным странам мира. Франция, Германия, Англия, Америка, Средняя Азия — русские художники, чьи жизненные маршруты пролегли через эти страны, оказали большое влияние на их искусство и художественную жизнь.
Художники открывали академии и музеи, устраивали выставки, преподавали, собирая вокруг себя единомышленников, делясь своими мыслями и идеями, передавая свой опыт и знания.

На лекциях мы поговорим о жизни и творчестве художников русского зарубежья, проследим как складывались их судьбы на разных этапах новых географических маршрутов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа обучения;
История перспективы. Теория. Курс начнется с серии теоретических уроков. На первом занятии Дарья расскажет о том, какие виды перспективы использовали художники прошлого.
Основы перспективы. Теория. Мы будем разговаривать об устройстве человеческого зрения и ракурсе, продолжим изучать терминологию. Вы узнаете, где и с какой целью применяется тот или иной вид перспективы.
Линия горизонта. Теория. Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта. Узнаем, что такое линия горизонта и точки схода.
Эллипсы. Башня. На примере круглой башни мы рассмотрим, как меняются в пространстве непрямые формы — эллипсы.
Повторяющиеся объекты. Теория. Поговорим о перспективном сокращении. Вы узнаете, как рисовать одинаковые объекты, которые находятся на разном расстоянии от зрителя.
Олимпейон. Нарисуем храм Зевса — самый большой древнегреческий храм, руины которого находятся в Афинах. На примере колонн закрепим тему предыдущего урока.
Фронтальная перспектива. Теория.На этом занятии Дарья объяснит, как рисовать объекты, которые находятся прямо перед художником/зрителем.
Сан-Марко. Нарисуем архитектурный пейзаж с главной туристической достопримечательностью Венеции — площадью святого Марка.
Одна точка схода. Китай. Выполним построение городского пейзажа с одной точкой схода. Изобразим характерную китайскую улицу с неоновыми вывесками.
Две точки схода. Теория. Поговорим об угловой перспективе и о том, как выполняется построение с двумя точками схода, прежде чем перейти к практике.
Дом с пожарной лестницей. Нарисуем характерный для Нью-Йорка дом из красного кирпича с пожарной лестницей. Выполним построение с двумя точками схода.
Три точки схода. Теория. На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.
Башня. Практика. Выполним сложное построение с тремя точками схода по референсу, снятому Дарьей лично. Уделим особое внимание ракурсу.
Несколько точек схода. Теория. Поговорим о том, как выполнить построение с несколькими точками схода.
Озеро Гальштат. Нарисуем вид на живописный австрийский город, выполним построение с несколькими точками схода.
Спуск и подъем. Теория. Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.
Подъем. Нарисуем старую мощеную улицу, уходящую вверх, к арке. Внимательно выполним построение в этом сложном ракурсе.
Спуск. Нарисуем еще одну итальянскую улочку по референсу преподавателя. Внимательно выполним построение.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...