Новые складчины | страница 18

​

Первая картина: "Букет васильков 60х60"
Теория: навыки написания фруктов и цветов в стиле реализма и академизма
Автор: Татьяна Скороход
Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина: "Дары лета 60х90"
Теория: умение переносить пропорции композиции на холст
Практика: 2 мастер-класса

Третья картина: "Букет колокольчиков 50х70"
Теория: смешение пастельных, контрастных и чистых оттенков
Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина: "Натюрморт с виноградом 60х70"
Теория: навыки работы с тонами для создания объёма
Автор: Рябикова-Багузова Галина
Практика: 2 мастер-класса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мастер-класс посвящён одному из самых дорогих и продаваемых жанров - иппографии! Картины с изображением лошадей чаще других анималистических сюжетов использовались и используются для украшения интерьера.
Эти благородные животные являются символом жизненной животной силы, красоты, грациозности, мощи и завораживающего гармоничного движения. Символ верности и в то же время неукротимой свободы, бесстрашия, воинской доблести и славы.

Мы будем писать знаменитого жеребца Тамерлана, чемпиона породы прошлого века.

Даже если вы никогда не пробовали живопись маслом, урок будет понятен, так как я добавила туда вводную часть с упражнениями. Из неё вы узнаёте все, что нужно для погружения в масляную живопись, а так же сможете прочувствовать кисть, сделав несколько легких упражнений. Каждая часть урока будет в записи, таким образом вы сможете работать в своём ритме.

Материалы:

Холст: Мелкозернистый, размер 30х35/40х50
Кисти: Синтетические круглые #0, #00, овальные #0, 2, 4, 6, 8, небольшая синтетическая мягкая веерная кисть
Масляные краски (на примере красок «мастер-класс»):
Кость жженая, белила титановые, сиена жженая, охра красная, марс коричневый темный, марс оранжевый, серая пейна
Льняное масло, разбавитель тройник, фиолетовая копирка, ватные палочки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Гризайль маслом - лучший способ знакомства с масляной техникой живописи и общего понимания смешивания красок. Портрет в технике гризайль служит важным звеном для перехода к полноцветному портрету маслом. Монохромный портрет (гризайль) поможет лучше ориентироваться в изображении объема и пропорций головы, а так же поможет отточить технику ведения многослойной работы. В этом курсе я так же покажу, как создавать мягкие тональные переходы на коже, что несомненно пригодиться для написания последующих портретов маслом.

Содержание и дополнительные материалы

• 1 теоретический урок по написанию портрета в технике гризайль.
• 4 практических видео-урока с процессом работы без ускорения.
• 1 ускоренное видео процесса работы.
• Текстовый файл с разными вариациями цветов для работы в технике гризайль.
• Фотографии процесса работы и финального портрета из практической части.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Первая картина:
"Завтрак на море 70х70"
Теория: навыки изображения прямого солнечного света
Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина:
"Магия заката 70х70"
Теория: навыки изображения светового градиента и работа с контражуром
Практика: 2 мастер-класса

Третья картина:
"Сейшельские острова 50х70"
Теория: смешение чистых цветов и оттенков
Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина:
"Коста-Брава 60х80"
Теория: приёмы написания воды, камней, мокрого песка, работа с фактурами.
Практика: 2 мастер-класса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер-класс Александра Маранова по картине маслом в авторской технике СИЯНИЕ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

МК по написанию натюрморта масляными красками, по технологии многослойной живописи.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Бархатные и плюшевые шляпки с налётом, ножки гладкие и в крапинку- это все про красавцев лесных! Онлайн-практика по масляной живописи с Марией Павловой.

О курсе
Белые, подосиновики и подберезовики – герои новой практики!

Расписание:
12:00-14:00

• разбор строения, создание эскиза
• рисунок на холсте
• первый слой маслом

На курсе вы научитесь

• Строить корректно грибы
• Перспективное сокращение и вращение объектов в пространстве
• Изучите технические приемы по изображению фактур
• Правильно передавать освещение
• И, как итог, у Вас получится картина с грибами с тёплым осенним настроением

Спойлер: Автор курса

Мария Павлова
Я закончила в 2003 году Академию Художеств (институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина), член Союза Художников Санкт-Петербурга с 2005 года

Мое живописное кредо:
"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"
"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"
Иллюстрирую детские книги, пишу картины маслом, изредка темперой и пастелью. Любое сюжеты: анималистика, детские портреты и цветы.

1 290 ₽ 2 490 ₽
Скидка до 28 сентября
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Референс картины «Буревестник»- картина кисти Джона Майкла Гроувса «Gale Coming On».​

Картина кажется сложной? Поверьте, авторская методика обучения морскому пейзажу Дмитрия Розы поможет написать её профессионально и всё Вам будет понятно!
И да, Вы сделаете это легко, радостно и увлекательно!
А еще Вы поймете, как написать объемные волны с пеной и брызгами, паруса на корабле, красивые облака, свет в небе и на воде, а также передадите на холсте динамику движения парусников.

— Весь пакет методичек, которые были разработаны для наших учеников
— Доступ к полезному модулю, где я, Дмитрий Роза, поделюсь многими фишками и наработками, которые пригодятся любому художнику
— Доступ к автоматизированному курсу по построению корабля, где я, Дмитрий Роза, поделюсь многими секретами и наработками о том, как правильно построить парусник на полотне.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс по написанию солнечных фруктов и цветов под открытым небом.
Поговорим о рефлексах и общем взаимодействии среды с изображаемыми объектами.
Важнейшее упражнение для тренировки навыка быстрого смешивания различных цветов и их оттенках, работы с тоном и цветом в целом.
Этот курс входит сразу два полный мастер-класса с написанием этюдов в живом времени (без ускорения) от начала и до конца.

фрукты
В этой части я напишу этюд ярких освещенных солнцем мандаринов. Покажу как писать зелень различных оттенков и тональности.

цветы
Какая летняя практика без написания цветов на природе. На примере написания цветка Ириса, я покажу как показать внутреннее свечение лепестков и создать мерцание цвета в тенях.

дополнительные материалы
Кроме записи теоретической части и двух мастер-классов в живом времени, вы так же получите записи с ускоренном воспроизведением каждого из них. Это необходимо для последующего анализа последовательности работы. Так же вы получите фотографии финальных работ и раскадровку стадий ведения этих работ. Список необходимых красок с их характеристиками.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса:
"Нежность цвета 60х80"
Теория: навыки работы с холодной гаммой
Автор: Валентина Колова Практика: 2 мастер-класса
Дата проведения: 6, 8 сентября
"Аромат сирени 60х60"
Теория: умение смешивать все оттенки розового, фиолетового и голубого
Практика: 2 мастер-класса
Дата проведения: 10, 11 сентября
"Голубое чудо 60х60"
Теория: построение натюрмортов и знание как размещать пропорции в натюрморте
Практика: 2 мастер-класса
Дата проведения: 13, 15 сентября
"Воздушный натюрморт 60х70"
Теория: правила рисунка цветов, композиция в цветочном натюрморте
Автор: Валентина Колова
Практика: 2 мастер-класса
Дата проведения: 17, 18 сентября
БОНУС:
4 мастер-класса по двум картинам в подарок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс от Екатерины Бердюгиной и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, на которых вы напишете 3 этюда в технике алла прима!

Алла прима (от итал. alla prima) — это способ создания быстрых работ маслом в один прием. Если вы хотите рисовать быстро и выполнять этюды с натуры, то вам просто необходимо познакомиться с этой техникой!

На мини-курсе «Анималистика маслом» вы выполните 3 задания: напишете голову льва, рыбку под водой и сову на светлом фоне. Екатерина Бердюгина объяснит, какие приемы лучше всего подойдут для решения каждой задачи, научит делать мягкие касания кистью и работать пастозно.

Программа обучения
Материалы
На вводном уроке преподаватель познакомит вас с программой и задачами курса, а также расскажет о необходимых материалах: холстах, красках, кистях, разбавителях и вспомогательных инструментах.

«Лев»
В каждом из трех уроков мини-курса вам предстоит работать в технике алла прима, которая идеально подходит для создания быстрых живых этюдов. Мы начнем с эффектного портрета царя зверей: скомпонуем в формате голову льва, подберем нужные цвета и покажем богатую фактуры львиной гривы. Вашей задачей будет не только правильно взять тональные отношения и показать объем и форму головы животного. Важно будет попасть в характер персонажа!

«Рыбка»
На втором уроке мы перенесемся в подводный мир и напишем светлую рыбку в окружении водорослей. Вам нужно будет правильно взять тональные и цветовые отношения, по-разному проработать фактуры воды, чешуи и растений, разграничить передний и дальний планы, передать характер героя этюда. Для создания этой работы вам понадобится больше цветов, поэтому мы поговорим о взаимодействии теплых и холодных оттенков, о цвете как элементе композиции.

«Сова»
Последнее задание мини-курса — портрет совы! Этот контрастный этюд вы выполните на светлом фоне, а птицу изобразите целиком. Сначала вам предстоит определиться с композицией и распределить основные массы на холсте, а затем — проработать детали. Екатерина Бердюгина объяснит, как показать фактуру перьев с помощью мягких плоских кистей, как показать оперение птицы пастозно и интересно. Для работы вы можете использовать щетину или синтетику среднего размера.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Декоративная живопись — это, в первую очередь, работа с композицией, цветом и фактурами. В отличие от живописи реалистичной, тут допустима стилизация и упрощение, например, художник может не показывать объем предметов.

Вместе с Екатериной Бердюгиной мы решили записать небольшой курс о декоративной живописи маслом.
На занятиях вы сможете прокачать чувство композиции, узнать необычные приемы и создать 3 работы, которые отлично впишутся в интерьер!

Уроки мини-курса «Декоративный натюрморт маслом» подойдут даже новичкам.
Мы будем говорить о том, как сочетаются текстуры, о том, за счет чего художник достигает равновесия композиции, о том, как работать ограниченной палитрой и разбирать большие пятна цвета.

Спойлер: Программа курса:

Программа обучения
Материалы
На вводном уроке преподаватель познакомит вас с программой и задачами курса, а также расскажет о необходимых материалах: холстах, красках, кистях, разбавителях и вспомогательных инструментах.

«Чашка кофе»
В каждом из трех уроков мини-курса вам предстоит работать ограниченной палитрой. Мы будем создавать композиции из больших декоративных пятен, а уже затем разбирать их по текстурам и добавлять детали. На первом уроке вы выполните композицию с использованием дополнительных (противоположных на цветовом круге) оттенков в первом слое. Вы изобразите чашку кофе, кубики сахара и палочки корицы на разноцветном фоне, поймете, как расположить все объекты на холсте гармонично. Преподаватель объяснит, как вести работу, заранее продумывая каждый следующий слой картины.

«Многопредметный натюрморт»
Второй урок — о создании натюрморта в вертикальном формате. Вы продолжите работать с парами дополнительных цветов (синий и оранжевый), будете продумывать картину послойно и подбирать для первого слоя работы такие оттенки, которые будут ее усиливать. Каждая работа этого мини-курса выполняется в 2 этапа: на первом вы закладываете большие пятна цвета, а на втором — уточняете и дополняете свой натюрморт. Благодаря такому подходу ваши картины будут смотреться цельными и гармоничными.

«Бокалы»
Последнее задание мини-курса — натюрморт с бокалами, на примере которого вы увидите, как работает последняя пара дополнительных цветов. Используя подложку из красных и зеленых пятен, вы выполните абстрактную композицию, которая затем превратится в необычную картину! На мини-курсе вы научитесь вести работу в 2 этапа и использовать масляные краски не совсем привычным способом. После прохождения всех его уроков вы сможете стилизовать любой другой натюрморт или использовать приемы, показанные преподавателем, для написания пейзажа, интерьера, портрета и т.д.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Первая картина: "Осенний Петербург 50х70"
Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина: "Баварский собор 50х70"
Практика: 2 мастер-класса

Третья картина:"Озеро в горах 60х80"
Автор: Никола Кампанелла
Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина: "Сосновый бор 60х80"
Практика: 2 мастер-класса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экспресс-курс по написанию цветов.
Природа удивительно прекрасна во всем своем многообразии. Один из ярких примеров этого многообразия – невероятное количество цветов, которые могут быть совершенно разными, но при этом по-своему прекрасными.
Каждый цветок имеет свою особенную форму цветка, бутона, выделяется цветом лепестков и многими другими факторами, перечислять которые просто не имеет смысла – это бы заняло огромное количество времени.
Именно специфике написания различных цветов посвящен экспресс-курс «Цветочное ассорти» – на нем мы разберем особенности пяти интересных цветов и на практике проработаем способы их написания.

На курсе вы узнаете, как писать пять видов цветов: розы, пионы, тюльпаны, анютины глазки и гибискус.
Вы научитесь работать с цветом, узнаете, как писать цветовые переходы, характерные для каждого из цветов, как работать с формой стебля и бутона, освоите выбор палитры и смешивание характерных для каждого вида оттенков.

На мастер-классе вы узнаете:

– Как писать различные цветы: розы, пионы, тюльпаны, анютины глазки и гибискус.
– Особенности формы стебля и бутона каждого вида.
– Подбор палитры и смешивание оттенков для каждого цветка.
– Как работать с общими и локальными объемами.
– Построение цветов и его особенности.
– Способы и специфика работы с цветом.
– Частые ошибки и способы их избежать.
– Особенности работы кистью при написании каждого вида. Разнообразие мазков, резкость границ и цветовых переходов и другие характерные моменты работы с рассматриваемыми цветами.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах.
Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер-классы в формате видеоуроков
Продолжительность ~ 2 часа
Вы получаете запись для просмотра или скачивания.

В комплект входят следующие мастер-классы:
1. Над простором (пейзаж с сосной)
2. Фуксия в технике сияния.
3. Мак в технике сияния.
4. Берег моря.
5. Пушистый шмель.

В каждом мастер-классе:

• подбор цветовой схемы
• создание сюжета картины
• расстановка световых акцентов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...