Новые складчины | страница 4

​

На курсе разберёшься, как вести соцсети и строить личный бренд. Без советов «просто будь собой» и блогерства. Только конкретика — чтобы начать и не слиться. Ты поймёшь, что устойчивый результат приходит через регулярность, и создашь для себя пространство, где сам устанавливаешь правила, экспериментируешь и поддерживаешь живой интерес.

• Твой стиль как основа Личного Бренда
  Визуалы — ключевой продукт личного бренда дизайнераНа курсе ты научишься создавать собственный визуал по чёткой системе с практическими примерами
• Сила привычки.

Как начать и не бросить
  С помощью календаря публикаций, рубрикатора и разных методик мы сделаем создание контента регулярным и удобным для тебя
• Форматы и лайфхаки по работе с ними
  Я покажу, как легко находить идеи и рубрики, создавать текстовый, статичный и видео-контент, объясню, какие форматы эффективнее для разных задач
• В чем твоя ценность и к кому ты обращаешься
  Ты построишь личную бренд-стратегию, найдёшь подход к аудитории и научишься превращать лайки в доход.

Курс, в котором личное тесно переплетается с рабочим, а творчество — с привлечением клиентов и заработком.

• Подходит для новых профилей
  Если ты только начинаешь строить свой личный бренд в соцсетях и нуждаешься в эффективной стратегии.
• Есть подписчики, но нет активности
  У тебя есть аудитория, но мало взаимодействия и активности. Я покажу как оживить твой контент и увеличить вовлеченность.
• Увеличение входящих заявок
  Ты хочешь получать больше предложений о сотрудничестве и заказов, но не знаешь, как привлечь внимание потенциальных клиентов.
• Для личных проектов
  Если ты планируешь начинать новый проект или продукт и хочешь максимизировать их охват и интерес к ним.
• Профилактика выгорания
  Ты чувствуешь, что выгораешь, и ищешь новые способы вдохновения и мотивации через личный бренд.
• Личное развитие и рост
  Ты стремишься к профессиональному развитию и хочешь стать узнаваемым дизайнером, а не незаметным ноунеймом.

Постоянное обновление и добавление новых уроков. Всё меняется, тренды, аудитория, твои цели и задачи. Чтобы не застрять, тебе нужно постоянно адаптироваться, искать новые идеи, пробовать новые форматы и подходы.

Для кого создан этот курс

• Веб-дизайнерам
• Дизайн-агентствам
• Графическим дизайнерам
• Дизайнерам креативов
• Дизайнерам инфопродуктов
• Концепт дизайнерам
• И всем, кто развивает свой личный бренд как креативный специалист

Курс решает две задачи — перестать быть незаметным дизайнером и избежать рисков, связанных с неопределённостью рынка. А ещё, получать признание, вдохновение и выбирать проекты, которые тебе интересны.

Рациональная необходимость

• Если не развивать личный бренд, ты всегда будешь незаметным и уязвимым дизайнером. Каждый раз нужно заново искать клиентов и доказывать свою ценность. Ты зависишь от случайностей и постоянно рискуешь остаться без работы.
• Личный бренд создаёт репутацию, которая работает на тебя. Тебя быстрее замечают, чаще выбирают для интересных проектов, и тебе становится легче зарабатывать больше.

Эмоциональная необходимость

• Личный бренд — это удовольствие от признания твоей работы. Ты видишь отклик аудитории и чувствуешь поддержку. Тебя начинают сами находить клиенты, которым интересно с тобой работать.
• Ты переходишь от позиции просящего к тому, кого выбирают. Это даёт уверенность, радость и ощущение важности того, что ты делаешь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Открываются продажи моего гайда «Дома лучше» — вернее, "Дома еще лучше" - части 2.0. Его новой, улучшенной версии

В прошлом году гайд приобрели более 350 человек, и отзывы чудесные.
Но я не останавливаюсь: доработала, обновила, дополнила.

Что вас ждет сейчас:
— >500 вещей и находок для дома
— >130 русских брендов, и щепотка иностранных

1. Тариф «Для дома» — более 500 стильных и уютных вещей для дома от 130 брендов, кропотливо отобранных мной + более 60 эксклюзивных промокодов.

Если хочешь найти интересные вещи, красиво обновить дом или найти подарки друзьям — этот вариант для тебя.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем всех интересующихся дизайном на лекцию «Знак и логотип. Графический сторителлинг» Путь от шрифта к логотипу и от изображения к знаку никогда не был простым. Дизайнер в процессе создания логотипа — и бизнесмен, и инженер, и психолог, и лингвист. Он строит мост между идеей и восприятием. На встрече с дизайнером мы разберём реальные кейсы — коммерческие бренды и городские знаки. Посмотрим, как работает визуальный язык, как история превращается в форму, и как смысл становится символом.

Лектор:
Алексей Шклянко – графический дизайнер, преподаватель FLAS Montenegro

26 мая (понедельник) в 20:10
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ДЛЯ КОГО ЭТОТ МАРАФОН:

Для тех, кому пора прервать творческую паузу и вернуться в ритм.
Даже за 10 дней регулярного рисования можно нарисовать гораздо больше, чем за целый год!

Для тех, кто хочет перестать срисовавать и цепляться за детали.
Сердце зрителя можно покорить энергией линии и эта любовь будет сильнее, чем симпатия к реализму.

Для тех, кто давно мечтал овладеть быстрыми техниками, рисовать расслабленно и игриво.

Вы узнаете всё о быстрых техниках: как держать карандаш, как заставить его танцевать и немного манерничать.


ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ:
10 ЕМКИХ УРОКОВ

которые научат видеть суть, мыслить пластично, рисовать быстро и дерзко

ИДЕАЛЬНЫЙ ТЕМП

новый урок будет открываться каждый будний день (пн–пт)
выходные — для отдыха
общая продолжительность — 14 дней
доступ к материалам — до конца лета

МОТИВИРУЮЩЕЕ КОМЬЮНИТИ
общий чат для ежедневных отчетов и поддержки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы мечтаете о гардеробной, где каждая вещь на своем месте, где царит порядок и комфорт? Хотите научиться создавать функциональные и стильные пространства для хранения, которые идеально соответствуют потребностям ваших клиентов? Приглашаем присоединиться вас к нашему вебинару «Особенности проектирования гардеробных. Системы хранения и методы организации порядка».

Зачем нужен этот курс?

• Растущий спрос на организацию пространства: Все больше людей осознают ценность организованного дома и готовы инвестировать в создание удобных и функциональных систем хранения.
• Возможность профессионального роста: Получите новые навыки и знания, которые помогут вам выделиться на рынке и предлагать более качественные услуги.
• Повышение эффективности работы: Научитесь оптимизировать процессы проектирования и организации гардеробных, экономя время и ресурсы.
• Увеличение прибыли: Предлагая комплексные решения по организации пространства, вы сможете увеличить средний чек и привлечь новых клиентов.
• Удовлетворение от работы: Создание красивых и функциональных гардеробных, которые приносят радость вашим клиентам, – это источник вдохновения и профессионального удовлетворения.

Чему вы научитесь?
На нашем вебинаре будут рассмотрены особенности проектирования гардеробной и различных систем хранения, способы организации систем хранения вещей и поддержания порядка. Вы познакомитесь с современным подходом к зонированию, узнаете о компактных решениях для поддержания порядка, научитесь проектировать системы хранения эстетично и гармонично.

Кому подойдет этот курс?

• Дизайнерам и декораторам интерьеров: Вы сможете расширить свои компетенции и предлагать клиентам комплексные решения по обустройству дома.
• Мебельщики и производители систем хранения: Вы улучшите свои знания о потребностях клиентов и создадите более востребованную продукцию.
• Все, кто хочет создать функциональную и красивую гардеробную у себя дома: Вы получите знания и вдохновение для самостоятельной организации пространства.

Программа:

• Что такое идеальная гардеробная? Этапы проектирования гардеробной.
• Эргономика, планировка и зонирование гардеробной (оптимальные размеры полок, штанг и ящиков).
• Рекомендации по компьютерным программа для их проектирования. Развёртка по столярным изделиям.
• Современные системы хранения для гардеробной.
• Организация хранения и долгосрочное планирование гардеробной (на 5-10 лет).
• Организация хранения обуви и габаритного хранения.
• Методы организации пространства:
  • Метод Мари Кондо (KonMari)
  • Метод Марла Силли (FLY Lady)
• Практические советы по применению методов в гардеробной. Разбор ошибок.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научись работать в Adobe Illustrator, создавать шикарные логотипы, фирменные стили и зарабатывать на этом онлайн.

После курса вы научитесь:

• Работать в Adobe Illustrator
• Находить клиентов и компании
• Зарабатывать на дизайне
• Создавать крутые логотипы
• Создавать гайдлайны и брендбуки

Программа:

Модуль 1 Формируем сильную теоретическую базу
Темы:

• Основы композиции
• Основы типографики
• Теория цвета

Модуль 2 Основы Adobe Illustrator

• Виды графики, интерфейс, создание документов
• Настройка интерфейса, настройка программы
• Основные инструменты, создание объектов
• Слои, группировка, свойства, выравнивание, сохранение
• Доп. Инструменты, обработка контуров, создание фигур
• Работа с текстом, перо, кисти, градиент, трассировка
• Новые инструменты
• Допечатная подготовка, монтажные области, экспорт

Спойлер: Далее о программе:

Модуль 3 Фундамент брендинга и айдентики
Модуль 4 Создание логотипов
Модуль 5 Создание фирменного стиля
Модули money & brand
Модуль 6 Поиск клиентов
Модуль 7 Общение с клиентом
Модуль 8 Ценообразование
Модуль 9 Как получать деньги
Модуль 10 Контракты и договоры

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы уверены, что иллюстраторы — не кто иные, как создатели миров. Благодаря им книга может обрести свой голос: «зазвучать» возвышенно, трогательно, хулигански и даже жутко, если нужно. Ведь как говорит дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер: "Картинки - начало всех языков"
Запускаем курс о том, как создавать иллюстрации для книг. Вас ждет интенсивное погружение в мир книгоиздания: вы ощутите всю силу и мощь визуального оформления текста. Поймете, как превратить книгу в арт-объект. И просто получите радость от каждодневного акта творчества.

И да: мы в МИФе о-бо-жа-ем иллюстраторов и уже выпустили тысячи красивейших изданий, которые сразу заметны на полках. И нам очень хочется, чтобы их стало еще больше.

Вы получите:
Мастер-классы от топовых иллюстраторов
Взгляд за кулисы издательского мира
Понимание, как сделать качественную иллюстрацию

Программа курса:
В программе могут быть незначительные изменения
- Модуль 1: Эстетика как код книги.
Эстетика как код книги.
Работа редактора с визуалом книги.
- Модуль 2: Книжная иллюстрация
Работа с книгой
Пространство в иллюстрации
Онлайн разбор работ
Персонаж
Программы для иллюстратора
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 3: Процесс иллюстрирования книги
Этапы работа иллюстратора наж книгой
Структура книги
Онлайн-разбор работ
Обложка
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 4: Особенности работы книжного иллюстратора
Взаимодействие автора и иллюстратора
Юридические вопросы
Личный бренд
Работа над книжной иллюстрацией
Финальная встреча. Выпускной

Тариф: Ученик. Для тех, кто готов учиться самостоятельно, уверен в своих навыках или только начинает свой путь в иллюстрации.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Почему вектор покупают всегда и везде?

• Масштабируемость без потери качества
• Векторные иллюстрации можно увеличивать или уменьшать сколько угодно раз, и они останутся идеально чёткими. Это особенно важно для логотипов, иллюстраций для печати и стоков.
• Меньший вес файлов
  Векторные файлы намного легче растровых. Это позволяет экономить место и ускоряет работу, а также идеально подходит для продажи иллюстраций на стоках.
• Легко вносить изменения
  Каждый элемент иллюстрации редактируется отдельно. Можно легко поменять цвета, форму объектов или расположение элементов, не перерисовывая всё заново.
• Универсальность использования
  Одна векторная иллюстрация одинаково подходит для веба, печати, мерча, упаковки, баннеров и рекламы. Нет необходимости создавать отдельные версии.
• Легко создавать коллекции
  Элементы векторных иллюстраций можно быстро дублировать, изменять и комбинировать, легко создавая целые серии и тематические наборы для продажи.
• Быстрая работа и чёткий результат
  Создание векторной иллюстрации ускоряется за счёт простых и чётких форм, инструментов, и горячих клавиш, если использовать профессиональные приложения и программы.

Эти преимущества делают векторные иллюстрации идеальными для коммерческих проектов, микростоков, брендинга и дизайна в целом.

Этот курс вам необходим, если вы:

• Освоили основы векторного рисования и хотите двигаться дальше
  Вы прошли первую ступень обучения в нашей школе (или в любой другой), умеете рисовать в векторе, но не знаете, что делать с этими навыками: как применить их в реальной работе или начать зарабатывать.
• Мечтаете продавать свои иллюстрации, но не знаете, с чего начать
  Вы уже пробовали загружать работы на стоки или думали о фрилансе, но теряетесь: какие темы востребованы, как оформить набор, как создать продукт, который купят.
• Хотите прокачать портфолио и выглядеть как профессионал
  Вам важно не просто рисовать, а создавать цельные, продуманные серии, которые выглядят убедительно и сразу дают понять: «этот иллюстратор знает, что делает».

Тематические наборы — это идеальное решение для коммерческих векторных иллюстраторов:

• Комплексное решение
  Чаще всего клиенту нужен не один элемент, а сразу несколько — для упаковки, сайта, постов. В вашем тематическом сете иллюстраций он находит всё сразу.
• Профессиональный вид
  Серия в едином стиле вызывает доверие и показывает, что вы умеете мыслить как дизайнер, а не просто рисуете по вдохновению.
• Просты в применении
  Покупатели чаще выбирают сеты или по-другому наборы — это выгоднее и удобнее. А значит, у таких работ выше шанс попасть в продажи и подборки.

Программа курса:

Модуль 1. Начало: как придумать и собрать идею для набора
Модуль 2. Воплощение: как нарисовать набор в Adobe Fresco
Модуль 3. Оформление: как подготовить векторный набор в Adobe Illustrator
Модуль 4. Расширение: как превратить один набор в целую коллекцию
Модуль 5. Монетизация: как и где продавать свои векторные наборы иллюстраций

На второй ступени обучения вы научитесь:

• Подбирать востребованные темы и анализировать их коммерческий потенциал
• Создавать мудборды и композиционные скетчи для наборов иллюстраций
• Профессионально рисовать и обрабатывать наборы векторных иллюстраций в Adobe Fresco и Adobe Illustrator
• Создавать самые востребованные симиляры: композиции, паттерны, рамочки, бортики
• Готовить свои векторные иллюстрации к успешной продаже в сети

Тариф Самостоятельно:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как подступиться к скетчингу человека? Как подавать скетчи людей без излишней детализации и академизма, но “по-взрослому” эффектно и понятно?
Этот курс — дорога от простых и условных скетчей к эффектным, эмоциональным и живым зарисовкам людей. Через преодоление страха ошибаться, опираясь на логичные и последовательные “маленькие шаги” к большому результату.
Скетчинг людей” — это курс про баланс между чёткими знаниями и умением доверять своим глазам и эмоциям от натуры. Это интересные композиционные решения, лавина практики и разных стилизаций.
Лектор щедро делится знаниями не только по рисованию людей, но и по композиции, колористике, работе с акварелью и графическими инструментами.

Что будет на курсе?
За курс можно заполнить целый скетчбук зарисовками людей с использованием разных приёмов смешанной техники!
У лектора получилось 14 полноценных разворотов: это 200+ человек (от небольших условных зарисовок до проработанных скетчей).
После такого количества практики сюжеты с людьми перестанут пугать, ваши скетчи станут эффектнее, а в арсенале появится целая копилка приёмов по стилизации и работе с разными материалами.
За обучение вы сможете нарисовать ещё больше, выполняя самостоятельные работы для закрепления результата и знаний.

Для кого курс?
Этот курс-практикум для тех, кто боится рисовать людей.
Курс подойдёт для любого уровня: главное – ваше желание рисовать людей свободно, с интересом и вдохновением, с удовольствием на каждом этапе (от изучения натуры и выбора инструментов до передачи характера и выделения акцентов).

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний:
- простые и рабочие схемы пропорций тела и головы человека
- основные приёмы рисунка и колористики
- интересные способы композиции в скетчбуке (и не только),
- множество лайфхаков по работе с акварелью и графическими материалами (как “соло”, так и в смешанной технике)
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме пропорций и “портретных” скетчей, разобраться с разной стилизацией и расширить свой диапазон композиционных навыков.
Профессионалы смогут найти приёмы по добавлению в свои иллюстрации темы людей: возможность выйти на новый уровень и сюжеты (независимо от вашей техники).
В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать людей, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчинге, но и в профессиональной иллюстрации.

Содержание курса

Блок 1. Как рисовать людей, не умея рисовать людей?
Разбираемся с “людьми-символами” и минимальным набором характерных черт человека. Выполняем полезные и раскрепощающие упражнения и закрепляем результат сразу двумя отдельными сюжетами, наполненными людьми.
В блок входит теоретический урок по взаимосвязи перспективы и изображения людей в пространстве.
2 разворота скетчбука + схемы из теоретического материала про перспективу

Блок 2. Пропорции взрослого человека
Рисуем понятные и простые схемы, которые станут прекрасной базой для любого скетча с человеком. Привыкаем к пропорциям и характерным движениям человека на безопасной натуре: деревянных человечках и манекенах. Попутно рисуем разные ткани и касаемся fashion-стилизации в скетчинге. Привыкнув к пропорциям и собрав богатую палитру готовых “телесных” цветов и смесей, нарисуем целый разворот с настоящими людьми и большой изящный скетч-иллюстрацию. Блок завершается яркой зарисовкой целой музыкальной группы в городской среде.
4 разворота скетчбука + таблица с выкрасками “телесных” оттенков

Блок 3. Лица людей: ракурс, характер и стилизация
Одна из самых деликатных тем в скетчинге человека: как нарисовать лицо?
Разбираем схемы основных ракурсов (анфас и профиль), которые позволят рисовать грамотно и обходиться минимальными средствами (не загромождая скетч анатомическими подробностями).
Пробуем рисовать “портретные” скетчи в разном масштабе, детализации и техниках. Разбираемся с характерными особенностями и рисованием волос. Осваиваем способ быстрого “youtube-рисования”, собирая на страницах сразу множество зарисовок лиц (в т.ч. детских). Блок завершается темой “возрастного” портрета.
3 разворота скетчбука

Блок 4. Скетчинг детей
Разбираемся с целым спектром схем “детских” пропорций: как они меняются по мере взросления человека?
Теорию закрепляем практикой — и получаем жизнерадостный разворот с зарисовками детей в разных техниках.
1 разворот скетчбука

Блок 5. Пляж: рисуем тело человека
Как рисовать открытые части тела просто и убедительно?
Изучаем приёмы, позволяющие браться за скетчинг людей без “спасительных” слоёв одежды. Практика рисования “пляжных” сюжетов, внимательная работа с цветом кожи и стилизацией сложных рельефов человеческого тела.
Бонус — работа с двумя вариантами цветовой гаммы на целом развороте и солнечное настроение.
2 разворота скетчбука

Блок 6. “Расправляем крылья”!
К этому блоку уроков уверенно опираемся на изученную теорию и богатую практику, композиционные навыки, работу с цветом и разными инстументами.
Расправляем крылья и рисуем эффектные и сложные скетчи, используя целую палитру приёмов! Работаем с движением, характером, эмоциями и стилизацией.
Завершаем блок зарисовкой заполненного людьми кафе: решаем задачу рисования людей на разных планах и дополняем композицию акцентными текстовыми блоками.
2 разворота скетчбука

Автор: Лена Крымина: скетчер, художник-иллюстратор. Рисует в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Тариф Без проверки
Старт обучения сразу после оплаты
Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет:
1. Дизайнерам
Повысите скорость и качество разрабатываемых проектов, научитесь быстро формировать сметы и спецификаций, вносить любые правки
2. Новичкам
С нуля научитесь проектировать квартиру в 3D, выполните перепланировку, реализуете различные интерьерные решения.
3. Практикам
Оптимизируете процесс проектирования интерьера, автоматизируете подсчеты, сформируете свой шаблон, повысите скорость работы над проектом.

Чему научитесь:
1. ВІМ-моделирование
Как собирать квартиру в 3D, чтобы автоматизировать чертежи, развёртки, 3д виды, спецификации.
2. Библиотека моделей
Сможете собирать даже премиальные проекты, используя стандартную библиотеку. Научитесь загружать современные модели для дизайн-проектов
3. Расчёты и спецификации
Научим точно считать отделочные материалы. Сводить все данные в таблицы и спецификации.
4. Шаблон
Разработаете свой «шаблон», чтобы больше не начинать проект с нуля. Ускорение работы в 2-3 раза минимум!
5. Моделирование мебели
Встроенный шкафы, кухни - показываем как собирать с нуля. Чертежи можно отдавать на производство
6. Красивая 3D-подача проекта
Ваши проекты будут привлекать внимание!
3D фрагменты квартиры, 3д-узлы - это не просто про эстетику, с ними проект будет проще презентовать заказчику.

Что даёт эффективное использование Archicad дизайнеру интерьера:
1. Освободите 10+ часов в неделю
Больше не сидите ночами над чертежами и расчётами.
ArchiCAD способен автоматизировать проектирование.
2. Ваши проекты станут «продавать» вас сами
Красивые 3D-виды, эффектные развёртки, детальные узлы, спецификации, в которых всё учтено - заказчики будут понимать, за что вам платят.
3. Творчество без стресса
Налаженный алгоритм работы, четко знаешь, что за чем следует в проектировании, остается только процесс творчества, а не страдания «как это сделать инструментами программы».
4. Репутация профессионала, а не «того, кто рисует картинки»
Когда чертежи точные, а все узлы продуманы, тогда ремонт идёт без косяков. Строители будут рады с вами работать и посоветуют вас на своих обьектах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс маслом.
Эти 3 картины, которые могут стать прекрасным подарком для ваших родных и самых близких!

Что будет на курсе:
- Освоите технику работы с жидкой поталью
- Разберетесь как создать эффектную объёмную картину с помощью текстурной пасты
- Поймёте нюансы работы с текстурной пастой
- Разберём как создать более гармоничную композицию

Материалы:
-6 цветов краски (белила титановые, кадмий желтый, голубая фц, зеленая фц или изумрудная, краплак розовый прочный или другой холодный красный)
-кисти
- холсты 3 шт
-жидкая золотая поталь

Курс для всех!!! Справится каждый, даже если никогда не писал маслом)

Цена: 1250р.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Я неоднократно говорил и буду повторять, что этюды - это та работа художника, которая даёт большой рост вам, вашим навыкам, как художнику!
Этюды как и наброски - это прекрасная практика!
Повысит ваши навыки!

Как будет проходить:
Старт 1 сезона с 15 июня (всего будет 3 сезона!)
12 этюдов - 3 этюда в неделю
Этюд около 40 минут
1 вебинар в месяц
длительность 1 сезона - 1 месяц

Что вам даст участие в этом марафоне:
Не требует много времени,но сохранит и повысит в тонусе ваши живописные навыки
Тренировка работы с палитрой
Развитие чувство тона и цвета
Развитие и понимание световоздужной перспективы
Умение отделять главное от второстепенного
Умение делать изображение живым

Материалы:
*Краски масляные
коричневый
жёлтый
розовый
белый
голубая ФЦ
небесно-голубая
белила
*Кисти 2 шт
*Льняное масло
*Формат А5 ( грунтованный картон или бумага)

790 р до старта 1 сезона, 990 р после старта .
Старт: 15 июня

Цена на сегодня: 790 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью акварели передавать вечернюю атмосферу с мягким светом и спокойным настроением? Узнаем в прямом эфире с Екатериной Лагутиной 14 июня в 11:00!

В первой части урока обсудим материалы и распишемся: выполним несколько этюдов на создание фактуры листвы дерева. Поймем, какой кистью и приемом можно передать ту или иную фактуру.

В основной части эфира нарисуем акварелью вечерний пейзаж. Освоим смешение сложных зелёных оттенков и построение глубины пейзажа. Потренируемся создавать мягкие градиенты в небе — плавные переходы от тёплого к холодному. Поймем, как развивать воздушную перспективу за счёт цветовой температуры и насыщенности. Поработаем с приёмами послойной живописи по-сырому и по-сухому, особенно в передаче света в кроне деревьев.

Результат обучения

• Научитесь создавать воздушную перспективу за счёт изменения насыщенности и температуры цвета в глубину;
• Разовьёте способность создавать свет в работе — строить его через цвет, прозрачность и контрасты, без использования белой краски.;
• Потренируетесь строить композицию через свет, форму и силуэтность объектов;
• Поймёте, как контролировать влажность бумаги и кисти для достижения нужных эффектов;
• Поймёте, как уверенно пользоваться кистью: от крупных цветовых пятен до мелких деталей;
• Получите опыт создания цельного живописного пейзажа: от подготовки подмалёвка до финальных акцентов!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ДЛЯ КОГО КУРС:

• Если не любишь скучные уроки: необычный подход, вдохновение и четкая структура знаний.
• Если в творческом кризисе: вернуть интерес к рисованию.
• Если устал срисовывать, хочешь свободу и авторский стиль.
• Если уже рисуешь, но хочешь подсмотреть фишки и прокачать насмотренность.
• Если ты начинающий художник: пошаговые понятные уроки от простого к сложному.
• Если мечтал рисовать людей, но думал, что «не получится».

ГЛАВА 1: Знакомство и материалы
Приветствие
Как выбрать материалы
Штрих. Разминочное задание
Фиксируем точку А

ГЛАВА 2: Этапы создания персонажа
От идеи к образу: как придумать персонажа
Инвентарь идей. Как работать с референсами
Рисуем персонажей на базе разных форм
Что такое концепт: создаём наброски своего персонажа

ГЛАВА 3: Голова и лицо
Конструктор лица: рисуем глаза, нос, губы, уши
Пропорции головы
Рисуем разные ракурсы
Волосы и прически

ГЛАВА 4: Фигура и силуэт
Скетчи в полный рост. Пропорции тела
Части тела из простых форм
Как стилизовать анатомию
Простые позы и центр тяжести

ГЛАВА 5: Дизайн и образ
Как рисовать одежду
Рисуем обувь
Руки и жесты
Как через детали передать характер. Собираем целый образ

ГЛАВА 6: Стилизация
Деформация пропорций
Рисуем героя в разных стилях
Рисуем эмоции

Тариф Душа компании

• основная программа 1-5 глава
• 6 глава: стилизация
• конспекты и дополнительные материалы
• квест секретных заданий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем курс:

Наш курс посвящен созданию пейзажей в технике акварельной живописи. В процессе обучения мы будем рассматривать не только акварельные техники, но и построение композиции, а также работу с референсами.

Важные темы и техники, которые мы будем подробно разбирать на курсе:

• поэтапность (сценарий) работы;
• работа по сырой, просыхающей и сухой бумаге;
• касания — границы между разными заливками или мазками;
• лессировки — работа в несколько слоёв.
• Мы также обсудим частые проблемы, с которыми сталкиваются художники при работе акварелью: как избежать грязи и излишней сухости в работе.

Для кого будет полезен курс:

• Этот курс подойдет тем, кто хочет научиться рисовать акварелью пейзажи. Пейзаж — это не то же самое, что изображение конкретных объектов, например, цветов или листьев. Поэтому акварельная техника для пейзажей отличается от техники для ботанической акварели.
• Неважно, какой у вас уровень подготовки. Если вы будете увлечены процессом, то обязательно улучшите свои навыки и найдете свой собственный стиль.

Программа курса:

• Урок 1. Знакомство. О чем курс.
• На этом уроке мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.
• Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса. На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.
• Урок 3. «Осень в Хибинах»
• Урок 4. «Красный домик»
• Урок 5 «Первый снег»
• Урок 6 «Лодки»
• Урок 7 «Териберка»
• Урок 8 Ошибки в акварели
• Урок 9 «Маяк»
• Урок 10 «Полярное сияние»
• Урок 11 «Поморы»
• Урок 12 «Полет над полярным морем»
• Урок 13 «Секреты бегущей воды»
• Урок 14 «Антарктическое лето»
• Урок 15 Финал курса

Преподаватель курса: Анна Михайлова

• Член Союза Художников Санкт-Петербурга и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга
• Выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств (1999)
• Занималась акварельной и масляной живописью в мастерских петербургских художников - С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова
• В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой
• С 2007 года участвую в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 - в выставках Общества акварелистов
• Провожу мастер-классы по акварели и пленэры для взрослых и детей
• Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии. Ряд работ находится в фондах музеев Санкт-Петербурга.

Тариф Рисую сам:

• 10 акварельных пейзажей
• 15 уроков : теория + практика + развивающие упражнения
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...