Новые складчины | страница 30

​

Пугающе величественная готика отправляется в наши скетчбуки! Буду делиться с вами, как рисовать этот самый изысканный архитектурный стиль.

О чем курс:
Разберём рисование самых важных черт готического стиля в архитектуре.
Вымперги, нервюры, розетки, стрельчатые арки и многое другое. Этот этап поможет плавной войти в курс даже начинающим.
⠀
Поскольку всё это строилось не просто так, поэтому я расскажу о смысловом значении этих элементов.
⠀
Нарисуем свои первые скетчи готических строений, в которых мы запечатлеем атмосферу готической архитектуры. На этом этапе это будут уже не отдельные элементы, а их взаимодействие, интересные узловые решения.
⠀
Осмелеем и замахнёмся на рисование готического собора целиком. Будет задание двух уровней сложности, поэтому новички могут не бояться.
Старт 10 сентября.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ЗОЛОТО! Этот металл всегда будоражил умы и воображение. Высокопластичный благородный металл желтого цвета с притягательным блеском. Рисовать золото интересно, а работа всегда выглядит эффектно!

«Золотая лихорадка» – яркий тематический курс, посвященный золоту. Эффект золота отрабатывается на различных структурах и материалах.

Для кого курс:
Курс будет интересен всем, кто желает познакомиться с принципами изображения золотого эффекта.

Обучение построено на анализе, теоретических основах рисунка, поэтапном разборе действий преподавателя в процессе выполнения иллюстрации. Таким образом, вы сможете овладеть техникой изображения металла на примере золота.

После прохождения курса, Вы сможете изображать металл с глянцевой и матовой поверхностями на различных материалах (к примеру бронза), фактурах и формах.

Область применения этого навыка весьма обширна! Коммерческая, книжная и промо иллюстрация, скетчинг, фэшн и дизайн… и многое-многое другое!

Мы не учим рисовать конкретную картинку, мы учим алгоритмам, техникам и стилям рисования, в результате чего вы приобретаете навык, овладеваете определенной техникой, которую, в итоге сможете применить абсолютно в любой сфере рисования, перенести на другой материал исполнения, выработать свой индивидуальный стиль!

Курс подойдет для любого возраста и уровня подготовки. Вы сможете проходить обучение в удобном для себя темпе с удобного устройства, получать индивидуальные комментарии и рекомендации преподавателя.

Что будет в курсе:

• Познакомитесь с основным принципам работы со спиртовыми маркерами. прочувствуете на себе отработанный алгоритм работы спиртовыми маркерами
• Научитесь передавать объем предметов с помощью ограниченной цветовой гаммы.
• Отработаете способы изображения золотого блеска на матовой и глянцевой поверхностях.
• Научитесь передавать эффект золота на различных фактурах и материалах.
• Научитесь рисовать ткани различной текстуры с золотыми пайетками.
• Научитесь изображать отражения и тени объектов.
• Научитесь изображать сложные объекты с эффектом металлического блеска.
• Сможете разработать свой алгоритм изображения металлических поверхностей и самостоятельно подобрать цветовую гамму маркеров.

Спойлер: ПРОГРАММА:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите все материалы курса в записи.
Что даст вам курс

• Научитесь подбирать хорошие и недорогие материалы.
• Узнаете как правильно их использовать.
• Узнайте, как передавать объем предметов и правильно прорабатывать световые и теневые участки.
• Научитесь правильно компоновать предметы на листе и грамотно распологать объекты относительно друг друга и горизонта.
• Вы научитесь эффектной штрифовке и овладеете геометрией рисунка.
• Научитесь правильно изображать кисть руки, соблюдая верные пропорции и прорабатывая детали.
• Узнайте, как писать сложные картины с изображением лица. И Вы обязательно справитесь.

Спойлер: Программа курса :

Программа курса
Урок 1. Введение

Вы познакомитесь с таким интересным разделом изобразительного искусства как графика и начнёте работу с грифельным карандашом.
Научитесь различным видам штриховки и узнаете, как правильно ставить руку.

Урок 2. Шар

Закон светотени. Форма.
Вы узнаете, как свет ложится на различные типы геометрических фигур, нюансы в передаче светотени. Изобразите шар и выполните штриховку.

Урок 3. Конус

Продолжаем знакомство с построением и пропорциями. Изучаем, как свет ложится на предметы с разных ракурсов. Тренируем штриховку и передачу светотени.

Урок 4. Мультяшный портрет
Данный урок ориентирован на закрепление работы с плотностью штриха, умением делать светлые и темные переходы с помощью штриховки шерсти. Также вы сможете получить навыки построения ''овала'' головы, также частей головы и выражение лица (глаза, нос, рога, шерсть).
Урок 5. Натюрморт
Композиция и компоновка
Натюрморт является базовым изображением в академическом рисунке.Он содержит в себе самые важные элементы-построение, штриховка, тени, предметы с их особенностями. Вы увидите как можно с помощью мягких тонов делать красивые теневые переходы.

Урок 6. Волк

Построение и штриховка шерсти.
Голова волка является интересным уроком по закреплению штриховки шерсти и построению. Мы сможем закрепить работу с несколькими карандашами. Увидим как делаются переходы на жесткой шести и поймем как можно построить голову волка, рисуя ее из круга.

Урок 7. Ворон

Строение птиц и прорисовка перьев
Вы научитесь штриховать,передавать тени, понимать базовое построение. Некоторые техники и приемы могут отличаться от предыдущих уроков. Потому что мы учимся разным способам рисовки и хотим, чтобы каждый понял как важно делать хороший рисунок, также привнося собственные идеи для его создания.

Урок 8. Анатомия

Изображение ладоней.
Рисунок мужских кистей одна из основ. Мы узнаем способы построения, нанесения штриха, научимся изображать сгибы и линии ладоней. Урок по важности сопоставимый с портретом, но более прост в исполнении

Урок 9. Голова Давида

База академического рисунка
Рисунок гипсовой головы является неотьемлемой частью академической программы по рисованию. Вы научитесь понимать устройство черт лица, технику переходов с помощью различных видов штриховки, научитесь воспринимать особенности материала предмета, который рисуете. Это важный и серьезный урок, после успешного завершения которого вы можете себя почувствовать настоящим художником

Урок 10. Портрет Джима Керри

Заключительный урок. Венец нашего курса и одна из самых сложных тем в рисовании.
Портрет известной личности является хорошим способом для изучения портрета как такового. Во-первых, знакомое лицо рисовать увлекательнее и интереснее. Также это позволит вам понять лучше устройство черт лица и его частей. Также важно передать эмоции. Все это выполним спомощью нескольких карандашей разной мягкости, ластика.

Спойлер: Об Авторе:

Константин Миронов
- В 2005 году участвовал в выставке-конкурсе "Котовасия"

- Окончил художественную школу ДХШ 3 с красным дипломом

- Учился на преподавателя черчения и Изо по специальности дизайн.

- Участвовал в выставке "Просвет" 2011 в серии "Фэнтези", а также в выставке
"Прогулки по Уфе" 2015.

- Принимал участие в создании персонажей мультсериала "Мяувилль".

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уникальная авторская техника «Сияние» Александра Маранова станет доступной и Вам!

Пошаговое исполнение работы с подробными разъяснениями!

Содержание:

• Кисти, синтетика, желательно золотистые. Размеры 8,6,4,1.
• Тряпочки х/б одноразовые для вытирания кистей и краски.
• Карандаш, ластик.
• Разбавитель №4 или уайт-спирит не пахнущий. Для мытья кистей и разбавления красок.
• Холст грунтованный на подрамнике, или холст грунтованный на картоне. 30 х 40 см
• Краски масляные: белила титановые, черная, сиена жженая, краплак красный темный, красный светлый, охра золотистая, желтая темная, стронциановая желтая, фиолетовый темный, синяя, зеленая ф.ц.
• Палитра, масленка.

Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франц
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Почему человека так сложно рисовать? Потому, что он постоянно в движении. Статичным может быть пейзаж или архитектурный ансамбль, но не человек. Внутри него движутся мышцы и мысли, переполняют эмоции. Художник "прочитывает" их по положению тела и переносит на лист бумаги - тогда рисунок получается реалистичным и живым.

В этом курсе Льва Каплана вы познакомитесь с основами пластической анатомии, изучите пропорции разных человеческих фигур, будете изображать человека тональным рисунком и с помощью простых форм. А главное, перестанете бояться рисовать человека и научитесь делать легко и просто, даже без референсов!

Результат курса

• освоите основы анатомии в рисунке;
• научитесь изображать фигуры в контрпосте и динамике;
• разберетесь с пропорциями и наиболее частыми ошибками при рисовании фигуры;
• освоите рисование мужской, женской и детской фигуры;
• поймете как делать быстрые скетчи и зарисовки, чтобы запечатлеть нужные позы и движения людей

В этом курсе по рисованию человека художник объясняет не только как нарисовать фигуру, но и почему именно так. Обладая начальными знаниями анатомии человека, понимая законы построения и изменения перспективы человеческой фигуры, вы перестанете бояться и избегать изображения человека при рисовании, будете свободно пользоваться полученными знаниями.

Спойлер: Содержание

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ОБ АВТОРЕ
Автор курса Александра Сухорукова — преподаватель рисунка и графики. А ещё и профессиональный скульптор. Она по умолчанию работает в объёме — видит и анализирует форму. На курсе передаст вам академический опыт доступным языком и будет лично проверять вашу практику.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС
Курс подойдёт всем, кто хочет уверенно держать карандаш в руке. Вы делает первые шаги в обучении искусству, хотите восполнить пробелы в базовых знаниях, хотите научиться рисовать портрет и фигуру, но не хватает опыта в рисовании — этот курс для вас!

НА КУРСЕ ВЫ

• Научитесь понимать форму и раскладывать её на базовые элементы.
• Поймёте, что такое линейная перспектива, как создавать иллюзию объёмного предмета на плоском листе.
• Научитесь выполнять сквозной рисунок.
• Научитесь верно передавать пропорции методом визирования.
• Узнаете законы светотени и как правильно их использовать.
• Научитесь грамотно передавать различные виды освещения.
• Поймёте, как рисовать драпировку.
• Выполните большое количество учебных рисунков и итоговый натюрморт.

ПРОГРАММА КУРСА
Курс состоит из 3-х больших этапов с лекциями и домашними заданиями: сквозной рисунок, светотень и длительный рисунок.

Спойлер: Программа курса

ЭТАП I. СКВОЗНОЙ РИСУНОК
Урок 1. Форма — основа рисунка

✓ Силуэт и объёмная форма — в чём разница?
✓ Что такое сквозной рисунок.
✓ Как избежать частых ошибок.
✓ Базовые формы: куб, шар, цилиндр, конус.
✓ Обзор старых мастеров и современных иллюстраторов — раскладываем на простые формы бытовые предметы, животных и людей.

Урок 2. Линейная перспектива и построение куба

✓ Линия горизонта, точка схода и линейная перспектива.
✓ Учимся рисовать предметы на основе куба и параллелепипеда — множество бытовых предметов, например, мебель.
✓ Сквозной рисунок сложного предмета на основе куба с одной идвумя точками схода.

Урок 3. Перспектива круга

✓ Как изменяется круг при наклонах.
✓ Учимся изображать предметы на основе круга: цилиндры, конусыи шары в разных ракурсах.

Это поможет изобразить посуду (стаканы, кружки, вазы), деревья, колонны зданий, части тела животных и людей.

Урок 4. Рисунок деталей в перспективе

✓ Как правильно рисовать ручки и носики предметов.
✓ Как встраивать детали в рисунок и крепить их к поверхности.
✓ Наблюдаем за построением молочника и чайника с разными ручками и носиками в двух ракурсах.

Урок 5. Пропорции предметов. Метод визирования

✓ Тренируем глазомер: учимся определять, насколько один предмет уже, шире, выше другого.
✓ Метод визирования на практике.
✓ Рисуем натюрморт с помощью метода визирования.

Урок 6. Силуэт

✓ Что такое силуэт.
✓ Учимся изображать предмет так, чтобы его можно было "прочитать" по силуэту.
✓ Приёмы графической передачи объёма «от силуэта».
✓ Практикуемся на примере бытового и природного объектов: кувшина и рыбки.

Этот навык используется в рекламе, иллюстрации, особенно коммерческой, и в видеоиграх.

Урок 7. Многообразие форм в одном предмете

✓ Разбираем сложные неочевидные формы на составные базовые.
✓ Учимся передавать их реалистично на бумаге.
✓ Тренируемся на примере животных (жука, жирафа), человека (схематично) и сложной техники (гольф-кар).

Урок 8. Расположение предметов в пространстве листа

✓ Расстановке предметов для создания иллюзии глубины рисунка.
✓ Расположение предметов с двух ракурсов.
✓ Как правильно изобразить предметы и расстояние между ними с учётом перспективного искажения.
✓ Распространённые ошибки.

ЭТАП II. СВЕТОТЕНЬ
Урок 9. Постановка штриха

✓ Переходим к умению передавать объём предмета тоном.
✓ Получаем советы о том, как правильно точить карандаши и какими материалами лучше рисовать.
✓ Выполняем упражнения на постановку руки.
✓ Узнаём, как штриховать правильно, чтобы рисунок был живым.

Урок10. Штрих по форме

✓ Учимся штриховать предметы по форме для достижения иллюзии объёма.
✓ Выполняем упражнение для тренировки этого навыка на примере натюрморта из трёх предметов разной формы.

Урок 11. Светотень

✓ Как свет распределяется по предметам разной формы.
✓ Находим на предмете свет, тень, полутень, блик, рефлекс; собственную и падающую тень, самое светлое и самое тёмное места.
✓ Учимся передавать все эти тоновые градации вместе с правильной штриховкой по форме.

УРОК 12. РАЗНЫЕ ИСТОЧНИКИ СВЕТА

✓ Узнаём, как ложится свет в зависимости от разных источников освещения.
✓ Рассматриваем три вида освещения: классическое освещение сбоку, контр-ажур, освещение сверху.
✓ Учимся рисовать предметы в разном освещении на примере сахарницы.

ЭТАП III. ДЛИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Урок 13. Поэтапный рисунок ткани

✓ Работаем над важным элементом натюрморта - драпировкой.
✓ Учимся передавать складки и объём ткани.
✓ Изучаем этапы работы над рисунком драпировки.
✓ Учимся правильному построению, наложению штриха и работе со светотенью в рисунке ткани.

Урок14.1. Поэтапный рисунок наттюрморта
Изучаем законы и средства композиции в натюрморте на примере картин мастеров.

Для нашего натюрморта мы выбрали:

• старую кофемолку,
• необычную тыкву,
• красную грушу,
• китайский чайничек.

Урок 14.2. Поэтапный рисунок натюрморта.
Делаем эскиз выбранной композиции, уточняем детали

Урок 14.3 Поэтапный рисунок натюрморта.
Выполняем построение драпировки и остальных элементов натюрморта

Урок 14.4. Поэтапный рисунок натюрморта.
Финальный этап работы: накладываем тон штрихами

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё текстовый или видеоответ.
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам.
• Внутри программы курса будет чат для участников и педагога.
• Если вы не успели закончить обучение, у вас будет возможность докупить занятия с педагогом.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Живописный рисунок» — новый онлайн-курс Дарьи Остапенко.
В разные времена академический рисунок, его правила и законы были... очень разные! Не верите? На онлайн-курсе «Живописный рисунок» мы рассмотрим работы Репина, Петрова-Водкина и Ван Гога, проанализируем авторские подходы к графике, раскроем тайны и секретные приемы мастеров — и сразу используем новые знания в своем рисунке.

«Уроки сняты по мотивам творчества трех известных художников. По мотивам — это не значит, что нас ждет буквальное копирование работы. По мотивам — это значит, что мы возьмем самое важное и уникальное из опыта каждого мастера! — рассказывает про свой новый курс Даша Остапенко, — Изучаем, какими методами пользовались признанные мастера, чтобы изображать черепа, кисти руки и ступни ног, и рисуем свои работы по мотивам шедевров!»

Кого я жду на курсе?
Я жду всех желающих с любым уровнем подготовки! Уроки будут полезны и по силам всем: и опытеым рисовальщикам, и новичкам! Объясню. Дело в том, что в этих уроках я впервые в жизни отказалась от глубоких геометрических «штудий» в стиле курса «Геометрия и перспектива». Я специально подобрала референсы, которые позволят нам нарисовать кисть, стопу и череп абсолютно безболезненно. Девиз курса: «Отказываемся от перспективных искажений ради акцента на „живописности“ рисунка!»

Материалы

• Бумага тонированная для пастели средних тонов или белая;
• Сангина немаслянная, чтобы было легко исправлять неточности (палочки и карандаш);
• Уголь (палочки и угольный карандаш);
• Сепия (палочка и карандаш) все тоже не масляное;
• Пару кистей для растушевки.

тариф - СТАНДАРТ

• Доступ к основным видеоурокам
• Длительность курса — в рамках потока +15 дней для самостоятельного прохождения

Спойлер: Об авторе

Дарья Остапенко
Я окончила Казанскую художественную академию, а после отучилась в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на факультете промышленного дизайна.
За время учебы осознала, что рисование, особенно графика, это часть меня, а еще необыкновенно мощный генератор сил и волшебная палочка. Своим ученикам я всегда говорю: «Расстроены — на рисование, на работе шеф — на рисование, дома дети шалят — на рисование, все хорошо, но что-то не то — туда же!»
В Школе рисования Вероники Калачевой веду свои авторские онлайн-курсы из серии «Рисуем человека» (это «Геометрия и перспектива», «Анатомия», «Фигура» и «Портрет»), а также у меня есть мини-курсы по академическому рисунку.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Все важнейшие правила по построению перспектив разного вида — разберем фронтальную, угловую, восходящую, нисходящую, перспективу со множеством точек схода. Научимся строить тени и отражения (да-да, это тоже про перспективу!).
В уроках и заданиях я постаралась достичь гармонии между академическим подходом и простым языком объяснений. Мы углубимся в тему практически до уровня художественного ВУЗа, но без заумной терминологии. Все разберем на понятных примерах.
Вас ждет множество интересных практических заданий, отработаем построения до автоматизма! Тренироваться будем на том, что вас окружает: предметах в вашей комнате, интерьере, улицах вашего города. Научимся смотреть на все буквально под разными углами, чтобы понять, как и что «построить».
Задания я выстроила так, чтобы вам было интересно и нескучно их выполнять. И это изюминка курса. Какой бы непонятной вам не казалась эта тема раньше, уверена, после курса проблем с перспективой у вас больше не будет!

Вам нужен этот курс, если:
— Вы обладаете поверхностными знаниями о персективе или хотите привести в порядок и усилить то, чему вас учили в художке или ВУЗе;
— Вы не понимаете, как выстраивать перспективу с несколькими точками схода: например, когда рисуете извивающуюся улочку или вид сверху на город;
— Избегаете рисовать пейзажи со сложной перспективой;
— Рисуя пейзаж или интерьер вы «маскируете» те объекты, строение которых не понимаете. Например, рисуете деревья, чтобы не рисовать дома или архитектурные элементы;
— Вы не понимаете, как рисовать отражения в зеркале, делаете это наобум или «придумываете», как это должно выглядеть;
— Вам сложно упрощать сложные или многочисленные формы и в то же время сохранять правильность линий. Например, вы хотите нарисовать нагромождение домиков на средневековой площади и начинаете «выстраивать» каждый из них. Но это совершенно необязательно, да и невозможно для каждого домика, окошка и двери найти точки схода. Знание правил перспективы позволит вам не углубляться в такие ненужны детали, и тем не менее точно передать все линии домов.

*На курсе будем работать разными материалами — карандашами, акварелью, сепией, сангиной — так интереснее!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите:

• видео уроки продолжительностью 20-40 минут
• практические задания

Спойлер: Необходимые материалы

Краски акварельные от Невской Палитры ("Белые ночи", "Ленинградская", "Сонет, Ладога") в кюветах 24-36 цветов. Но подойдут и любые другие в кюветах или тюбиках профессиональной или ученической серии.
НЕ ПОДХОДЯТ: детские, медовые, гамма, луч.

• кисти: белка или имитация белки, колонок или синтетика для акварели, номера 1, 5, 7 (можно и любые другие номера — тонкую, среднюю и чуть крупнее), круглые с острым концом, профессиональные. НЕ ДЛЯ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА!
• бумага акварельная, формата А4, плотностью 200-300 г/м2. Чем больше плотность, тем лучше. Если бумага с хлопком - это тоже плюс.
• палитра обычная пластиковая, либо фарфоровое блюдечко.
• линер (капиллярная ручка) водостойкий (!!!), черный. Толщина 0,3 — 0,5 мм.

Какая первая эмоция промелькнула у вас, услышав слово «Архитектура»? Предполагаю, что восхищение, которое потом сменилось мыслью: «Это так красиво, но сложно. У меня не получиться».
Но на самом деле, все гораздо проще, чем вы думаете!
Мы создали специальную технику, благодаря которой за короткий срок вы сможете освоить быстрый рисунок (скетчинг) архитектуры, да еще и сделать это в очень необычном стиле. Вы напишите яркие, сочные, живые, динамичные и очень эффектные работы!
Курс подойдет

• новичкам, которые хотят овладеть техникой "живое пятно"
• людям, которые уже рисуют - вы расширите горизонты своего творчества
• всем, кто хочет рисовать. Здесь каждый раскроется с новой для него стороны и неизбежно будет иметь прогресс в своих навыках рисования

Спойлер: Программа курса

На первом уроке мы разберем основы построения объема, архитектурных форм, перспективы и свето-тени зданий. Этот урок создан специально для тех, кто не знаком с архитектурой, рисует недавно или хочет освежить свои знания в данной области. Будет полезен как начинающим, так и продвинутым художникам. Я поделюсь своим опытом построения объема в архитектуре быстро и простым языком, максимально понятным для восприятия.
Следом идут 8 уроков, в которых мы разберем техники, которые можно использовать для создания архитектурных скетчей. Техники совершенно разные, интересные и очень необычные
Урок 1. Введение. Основы
Урок 2. Техника «Главное в цвете»
Урок 3. Техника «Цвет не главное»
Урок 4. Техника «От пятна»
Урок 5. Техника «Эмоционально»
Урок 6. Техника «Сдержанно»
Урок 7. Техника «Монохром»
Урок 8. Техника «Переливы»
Урок 9. Техника «Полноценно»
Урок 10. Финальное задание
В результате курса

• вы научитесь различным приемам рисования архитектуры
• узнаете, как сделать набросок особенной «расслабленной» линией.
• научитесь увеличивать множественные сложные формы и показывать лишь то, что действительно нужно.
• научитесь делать наброски быстро, при этом не упускать важное
• узнаете, как подчеркнуть цветом самое важное
• прочувствуете ритм картинки и поймете как передавать лишь те пятна, которые его создают
• узнаете, какие цвета и формы необходимы на картинке и для чего
• научитесь понимать эмоцию, которую таит в себе референс (фото), поймете, как её передавать
• потренируетесь в создании композиции, гармоничном расположении объектов
• нарисуете десять абсолютно разных картин, с разным стилем и подачей
• получите новые знания об акварели и возможностях её применения
• освежите ваше творчество и восприятие акварельных работ
• научитесь создавать живые зарисовки и использовать этот метод в повседневной жизни
• поймете, что такое «живое пятно» и какова его роль в работе
• получите массу удовольствие от творчества и научитесь рисовать расслабленно и спокойно

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: курс, который содержит 22 урока (продолжительностью 1,5-3 часа, состоит из 2-х частей) будет посвящён раскрытию техник и приёмов рисования цветными карандашами, в конце каждого занятия вы получаете домашнее задание (без разбора и проверки)
Для кого подойдет:

• тех, кто только учится рисовать, и тех, кто хочет повысить свой уровень в художественном мастерстве
• для тех, кто хочет освоить новую технику и возможности цветных карандашей

Вы будете рисовать не только фрукты и овощи, но и научитесь передавать различные поверхности и текстуры предметов (металл, камень, стекло, драгоценные камни, кожа, шерсть и т.д.)
Курс содержит большое количество практики. На нём вы нарисуете 19 законченных работ!
Это будет уже практически готовое портфолио художника
Отдельный блок уроков будет посвящён рисованию животных насекомых и птиц

Спойлер: Программа курса

Теория:
1. Техника штриха
2. Плотный закрас
3. Выбор бумаги
4. Линейная перспектива
5. Воздушная перспектива
6. Светотень
7. Цвет и свет
8. Глубина в работе
9. Особенности рисования шерсти
10. Тональный контраст
Практика:
1. Создание цветовых переходов
2. Рисование фруктов и овощей
3. Отрисовка различных поверхностей и текстур (камень, метал, стекло, кристалл, вода)
4. Пейзаж, море и т.д.
5. Длинная и короткая шерсть
6. Рисуем животных
7. Рисуем птиц
8. Рисуем насекомых

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Не стоит тратить время на курсы по рисованию готовых картинок. Этот курс научит вас думать, по-настоящему понимать и чувствовать рисунок, что позволит вам нарисовать всё, что захотите, а не то, что вам продиктуют!

Вы получите

• 1,5 часа видео уроков
• практические задания
• 3 ресурса для скачивания

Для кого этот курс: Этот курс подойдет всем начинающим художникам, которые планируют рисовать в жанрах: городские зарисовки, мультипликации, иллюстрации, дизайн и более глубокие академические дисциплины

Содержание курса:

• Как правильно точить карандаш
• Как правильно держать карандаш в зависимости от формата листа
• 5 простых правил красивого штриха
• Построение освещения на примере геометрической фигуры - ЦИЛИНДРА.
• Как нарисовать супер объем на примере цилиндра
• Как создать WOW-эффект объема на примере КОНУСА. Секрет 15 века от Леонардо да Винчи

Чему вы научитесь

• Научиться подбирать правильно материалы для рисования
• Как правильно штриховать и что такое штрих "по форме". 5 частых ошибок и секретов
• Что такое свет, тень, полутон и рефлекс и как это применять?
• Как сделать рисунок супер-объемным? Секрет WOW-эффекта для ваших рисунков
• Как правильно строить простые фигуры на примере цилиндра и конуса
• Научимся работать с проециями и ортогоналями
• Пара тайн и секретов мастерства, переданные нам от Леонардо да Винчи!
• Научитесь рисовать ПРАВИЛЬНО!
• И какие упражнения на руки делают практикующие рисовальщики, чтобы они их слушались

Материалы для курса (их очень немного):

• Карандаши разной твердости и мягкости от Н до 6В
• Бумага для черчения формата А4, несколько штук
• Понадобятся немного циркуль и линейка
• Еще меньше нужен будет ластик

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги:
Портрет может раскрыть образ, характер и даже настроение человека. В предыдущие века портреты использовались для того, чтобы показать чье-то социальное положение, манипулировать мнением зрителя об изображенном или подчеркнуть его определенные важные черты. Автор бестселлеров, художник и преподаватель Баррингтон Барбер познакомит вас с техниками, материалами, методами и стилями, обучит основам пропорций, а с помощью пошаговых инструкций и упражнений вы научитесь рисовать портреты самостоятельно.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите курс по созданию гиперреалистических портретов, состоящий из 6 блоков и 40 видео-уроков, и 4 видеозаписи онлайн-сессии с преподавателем.
Необходимые материалы: Карандаши (Prismacolor premier, 48 цветов), резак, ластик, электроластик, цветная бумага (Canson Vivaldi)
Кому подходит курс? Курс подходит начинающим и опытным художникам, всем, кто интересуется данной темой, даже с нулевым опытом.

Обожаете «Игру Престолов»? Хотели бы нарисовать своих любимых героев? На этом курсе вы научитесь не только рисовать их портреты, но и передавать их настроение, эмоции, характер Автор расскажет о ракурсе, колористике, свете, освещении, приемах и техниках создания портретов, тонкости передачи лица, живых эмоций и характера. За время курса вы нарисуете 6 портретов следующих героев: Дейенерис Таргариен, Джон Сноу, Тирион Ланнистер, Давос Сиворт, Серсея Ланнистер и Брандон Старк.

Спойлер: Программа

1. Знакомство с материалами. Почему важно правильно подобрать расходники;
2. Особенности построения головы. Как правильно подбирать пропорции. Практическое задание;
3. Колористика. Как правильно сочетать цвета и передавать естественный тон кожи. Практическое задание;
4. Рисуем глаза. Как сделать взгляд открытым и притягательным. Практическое задание;
5. Передаем эмоции героя. Мимика, направление взгляда. Практическое задание.

Автор курса Евгений Потапкин – художник, специализирующийся на портретах, регулярно проводит курсы и вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите 10 видео-уроков по ботаническому скетчингу.

Спойлер: Материалы

Маркеры:

• SKETCHMARKER Y75 CHAMPAGNE
• SKETCHMARKER G44 WILLOW GREEN
• COPIC E40 BRICK WHITE
• COPIC E0000 FLORAL WHITE
• COPIC C-0 COOL GRAY 0
• SKETCHMARKER V54 PERIWINKLE
• SKETCHMARKER BG52 DARK CLOUD
• COPIC B000 PALE PORCELAIN BBLUE
• COPIC RV42 SALMON PINK
• SKETCHMARKER R14 PLUM FROST
• COPIC V22 ASH LAVENDER
• SKETCHMARKER V24 LILAC
• SKETCHMARKER B114 SAPPHIRE
• SKETCHMARKER B63 CAROLINA BLUE
• WINSOR&NEWTON G619 TEA GREEN
• SKETCHMARKER BG71 BLUE GRAY
• COPIC RV34 DARK PINK
• COPIC R27 CADMIUM RED
• WINSOR&NEWTON O248 MANGO
• WINSOR&NEWTON Y417 BUTTERCUP
• SKETCHMARKER R100 RED SWEATER
• SKETCHMARKER BR84 LATTE
• SKETCHMARKER BR32 ROSY BROWN
• SKETCHMARKER BG33 PALE DAWN GRAY
• SKETCHMARKER BG84 SILVER FOX
• SKETCHMARKER G45 PISTACHIO
• SKETCHMARKER BG34 DUST
• SKETCHMARKER R53 ENGLISH ROSE
• SKETCHMARKER Y13 CHEESE
• COPIC V0000 ROSE QUARTZ
• COPIC V000 PALE HEATH

Брашпены FABER CASTELL PITT PEN:

• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №172 EARTH GREEN
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №220 LIGHT INDIGO
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №272 WARM GRAY 3
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №273 WARM GRAY 4
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №189 CINNAMON
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №131 MEDIUM FLESH
• FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №192 INDIAN RED

Дополнительные инструменты:

• Бумага маркерная гладкая на ваш выбор. В уроке лектор использует двухстороннюю бумагу для спиртовых маркеров Canson The Wall (формат 22х22 240гр)
• Белый материал кроющий (любой на выбор) гелевая ручка белая, или карандаш пастельный, или белая тушь. В уроке лектор использует ручку Sakura Gelly Roll Pen White
• Карандаш простой для построения - резинка стирательная или клячка
• Линер серого цвета Copic 0.05 (любой производитель)

Невозможно оставаться равнодушным к цветам – они яркие и нежные, миниатюрные и объемные, привлекают своим ароматом и красотой. Именно поэтому автор курса решила научить всех желающих рисовать эти чудесные создания маркерами, прорисовывать лепестки, листики, стволы и прожилки. Вы узнаете все тонкости построения цветка и исполнения иллюстрации, секреты работы с цветом и объемом, научитесь выстраивать композиции, изображать фактуры и другие детали. Во время прохождения курса вы научитесь:

• чувствовать цвет и передавать переходы,
• составлять свои цветовые гаммы,
• рисовать цветы любой формы, цвета и размера,
• передавать фактуру и характер растения,
• делать детальную проработку с помощью спиртовых маркеров,
• вводить дополнительные детали и уточнения в иллюстрацию.

Спойлер: Программа

1. Материалы и техника

Вы познакомитесь с материалами, используемых на уроках курса. Преподаватель поделится своими наблюдениям, рекомендациями, укажет на что важно обратить внимание при выборе маркеров и бумаги, расскажет о дополнительных инструментах.

2. Теория. Разбираем элементы цветов и растений

Вы познакомитесь с палитрой курса, научитесь делать лессировки спиртовыми маркерами и грамотно подбирать универсальную гамму маркеров для красивых сочетаний ваших будущих ботанических иллюстраций. В теоретической части вы разберете технику и нарисуете с преподавателем цветки растений: лепестки амариллиса и необычной расцветки анемона, маленький цветочек из сложной гортензии, скромный листик и лепесточки нескольких гвоздик, а также веточки эвкалипта. Разнообразно и красиво.

3. Амариллис. Базовые понятия рисунка в ботанике - часть 1
4. Амариллис. Базовые понятия рисунка в ботанике - часть 2

Основными темами урока курса будут базовые понятия изображения объемных предметов на плоскости: это форма, светотень и перспектива. Без изучения этих основополагающих моментов невозможно добиться понимания рисунка как такового. Полузакрытые соцветия амариллиса - хорошая натура для изучения формы. А то что цветок состоит из нескольких бутонов, хорошо для практики плановости и перспективы. Первая работа будет выполнена в зеленой гамме. Вы с лектором будете оттенками зеленых теплых и зеленых холодных создавать светотеневой рисунок каждого бутона и лепестка амариллиса.

5. Гвоздика. Цвет и гармония - теория. Часть 1

Теория. Находить верное гармоничное цветовое решение для ботанической иллюстрации - это уже половина удачной работы. Поэтому тема цвета - стала главной в уроке. Первая часть посвящена теории цвета.

6. Гвоздика. Цвет и гармония - практика. Часть 2

Практика. Мы нарисуем гвоздику необычной пестрой расцветки в приглушенных тонах. Преподаватель покажет:
- как работать со сложными соцветиями
- как работать с большим количеством лепестков
- как набрать общий объем и не закопаться в их изобилии.

7. Мак. Фактура

В ботанике часто встречаются несколько фактур на одном растении - пушистые или лаковые листья, полупрозрачные или плотные лепестки соцветия. На примере мака вы вместе с лектором разберете как нарисовать такие отличные друг от друга по характеру фактуры: венчик ярких лепестков, плавных и нежных, опоясывает объемную жесткую коробочку со множеством тычинок, которые из-за количества кажутся пушистыми. Мак очень художественный и интересный. На уроке Вы будете:
- рисовать яркий огненно-красный с темным центром мак,
- искать пластику линий
- выстраивать уже не только объем, но прощупаете текстуры и детализируете центральную часть.

8. Обзор литературы по ботанике

Преподаватель подготовила для вас рекомендации по книгам, которые помогут найти наиполезнейшую информацию для самосовершенствования себя как художника. Литература как о ботанической иллюстрации, так и о других темах, затронутых в курсе.

9. Гортензия. Упражнение на цветовые сочетания

Перед работой над большим и сложным цветком как гортензия в следующем уроке вы с преподавателем пройдете вводное упражнение на поиск удачных цветовых сочетаний. 4 варианта, которые вы разберете с лектором, могут послужить базой для самостоятельных рисунков, каждого в отдельности полноценного крупного соцветия, так и для объединения в одну иллюстрацию.

Гортензия - растение удивительных самых разных сочетаний в одном цветке. На одной ветке сразу могут быть различные варианты: от оттенков розового до насыщенно зеленых цветочков, от чернильно-фиолетовых до нежнейших молочных.

10. Гортензия. Крупным планом

Завершим наш красивый ботанический курс композицией с гортензией. Задачи урока:
- построить пространственную многоплановую иллюстрацию,
- не закопаться в монотонности одинаковых цветочков,
- решить иллюстрацию целостно и интересно по гамме.
На последнем уроке вы будете использовать навыки со всех уроков курса и создадите ботаническую картину, тонкую по проработке и художественную по настроению.

Кому подходит курс? Курс предназначен для начального уровня подготовки, но будет интересен и опытным скетчерам, художникам и дизайнерам, все найдут в нем что-то новое, интересное, откроют новое направление в мире скетчинга.
Преподаватель курса Юлия Максимова – дизайнер интерьера, скетчер и иллюстратор, имеет два высших образования и успешно обучает сама.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите 20 основных видео-лекций и 13 дополнительных материалов продолжительностью 15 часов.

Важно: необходимо сначала пройти Курсы I и II «Рисование с нуля до портрета на заказ». Возрастные ограничения: 12+

На третьем курсе опытный художник и преподаватель Екатерина Крюкова даст всю необходимую информацию о том, как рисовать лицо с натуры и по фото, обучит различным приемам и способам изображению лица человека, передачи уникальных черт модели. За время курса вы научитесь:

• рисовать наброски головы человека с натуры и по фото,
• изображать человеческий череп с учетом анатомических особенностей, уникальных черт модели,
• с условной светотенью изображать гипсовые части лица: носа, глаза, уха,
• рисовать натюрморт с гипсовой головой,
• выполнять гипсовую маску и голову: пропорции, симметрию, светотень, рисунок в тоне.

Спойлер: Структура курса

Раздел 1: Гипсовые части лица и голова
1.1 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.2 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.3 Рисунок черепа человека
1.4 Рисунок носа
1.5 Рисунок глаза
1.6 Рисунок уха
1.7 Гипсовая маска. Урок №1
1.8 Гипсовая маска. Урок №2
1.9 Гипсовая маска. Урок №3
1.10 Гипсовая голова. Урок №1
1.11 Гипсовая голова. Урок №2
1.12 Гипсовая голова. Урок №3. 1 фрагмент
1.13 Гипсовая голова. Урок №3. 2 фрагмент
1.14 Гипсовая голова. Урок №4
1.15 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №1
1.16 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 1 фрагмент
1.17 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 2 фрагмент
1.18 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 1 фрагмент
1.19 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 2 фрагмент
1.20 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №4

Преподаватель курса
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов, участник выставок как в России, так и за рубежом.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...