Новые складчины | страница 21

​

Вместе с преподавателем рисунка и графики Романом Кругловым мы записали яркий марафон о работе цветными карандашами!
Предлагаем разобраться с их особенностями и возможностями на примере изображения трех птиц: попугая, совы и пеликана.

Цветные карандаши популярны среди художников по множеству причин.
Они позволяют создавать реалистичные и даже гиперреалистичные рисунки благодаря тому, что прекрасно смешиваются и растушевываются, остро затачиваются и имеют богатую палитру.
Их легко взять с собой в поездку или на пленэр, а чтобы работать цветными карандашами, вам не понадобятся дополнительные вспомогательные инструменты.

В художественных магазинах можно найти традиционные, восковые, пастельные и акварельные карандаши, как простые ученические, так и великолепные профессиональные, которые продаются в наборах и по отдельности.
Уже 100 лет дети и взрослые во всем мире с удовольствием рисуют карандашами. Попробуйте и вы!

Марафон состоит из трех мастер-классов:

• Попугай
• Сова
• Пеликан

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вступление
1 урок

1. Материалы для рисунка
3 урока
2. Построение геометрических предметов
5 уроков
3. Перспектива
2 урока
4. Штриховка
2 урока

5. Светотень
2 урока
6. Композиция

2 урока
7. Конструктивный рисунок
2 урока

8. Мотивация (дополнительный урок)

1 урок
9. Критика (дополнительный урок)

1 урок
10. Подведение итогов
1 урок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как правило, ни один портрет или натюрморт не обходятся без элементов драпировки. Она бывает скромной и строгой, торжественной и нарядной, но, всегда, она важная часть картины.

Драпировка задает общее настроение композиции вашей работы.
Прорисовка складок с изгибами, заломами и тенями, кажется пугающей и непонятной, а кому-то и очень скучным занятием.

Но уроки Татьяны Анисимовой никогда не бывают скучными, поэтому мы и назвали новый курс "Нескучный академизм".
Надеемся, что пройдя этот курс, рисование драпировки станет для вас интересной частью творческого процесса и будет приносить удовольствие.

Результат курса

• поймете важную роль драпировки в композиции;
• разберетесь, что все складки разнообразны и имеют индивидуальные особенности;
• услышите, как выделять главное в рисовании драпировки;
• потренируетесь в рисовании драпировки в линиях и в тоне;
• научитесь передавать светотень складок и фактуру ткани;
• приобретете опыт рисования драпировки в натюрморте;
• нарисуете большой яркий натюрморт.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Никакой воды и минимум теории: после вводного урока, на котором преподаватель расскажет о материалах, вы сразу же приступите к практике.

Мы будем изучать свойства и возможности цветных карандашей, рассмотрим разные способы штриховки, поговорим о композиции и построении, линейной и световоздушной перспективе, цвете, тоне и рефлексах.
Вы научитесь показывать глубину и пространство в пейзаже, материальность предметов в натюрморте, выполните несколько заданий на передачу разных фактур: нарисуете гладкого блестящего жука и шершавую матовую кору дерева.

Курс для всех, кто хочет
- Добавить в свою жизнь ярких красок.
- Освоить новый материал и стать мастером цветной графики.
- Использовать все возможности цветных карандашей.
- Научиться передавать форму и объем с помощью тона и цвета.
- Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
- Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
- Рисовать пейзажи и натюрморты, отдельные предметы и сложные композиции.
- Выполнить 9 работ: натюрморты, пейзажи и анималистику.

Спойлер: Программа обучения

Материалы. Штриховка
Вы познакомитесь с Романом Кругловым. Он расскажет о материалах, которые понадобятся для прохождения курса, а затем покажет несколько способов штриховки.

Перец
На первом практическом уроке вы нарисуете простой объект, красный болгарский перец, без фона. Поговорим о передаче объема и о взаимосвязи цвета и тона.

Молочный кувшин
Рисуем простой натюрморт из двух предметов, отличающихся по тону, на темном фоне Говорим о композиции, пропорциях и соотношении масс. Делаем тональный и цветовой разбор.

Сложный натюрморт
Выполняем задание на рефлексы и взаимопроникновение цветов. Рисуем сложный многопредметный натюрморт с кувшином, чайником и фруктами на столе.

Осенний лес
Рисуем пейзаж в теплых тонах. Говорим о плановости и развитии тона в пространстве. Разбираем теплые оттенки и вводим в работу противоположный цвет.

Зима
Рисуем пейзаж в холодных тонах, строим композицию в необычном, вытянутом формате. Продолжаем изучать световоздушную перспективу и плановость, учимся делать тональную растяжку.

Южный пейзаж
Рисуем южную улочку и разбираем тему теплохолодности на летнем пленэре. Обращаем внимание на взаимосвязь температур: теплый свет дает холодные тени.

Жук
Делаем зарисовку в жанре анималистики. Работаем над композицией и построением, учимся моделировать форму с помощью цвета и тона, передаем глянцевую фактуру.

Лист брокколи
Рисуем зеленый лист капусты брокколи и учимся видеть разнообразие оттенков одного цвета. Говорим о выразительности силуэта, передаче объема и касаниях.

Кора
Узнаем, как показывать сложную фактуру на примере коры дерева. Говорим о материальности и цвете, работаем на черной бумаге.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это базовый курс для тех, кто ничего не умеет, но хочет научиться писать крутые портреты карандашом с высокой степенью похожести.

Мне важно, чтобы вы реально научились рисовать любой портрет, а не срисовывать за преподавателем.
Чтобы вы понимали все этапы и структуру, а после курса смогли сами нарисовать любой портрет по фотографиям.
Поэтому, в курсе я максимально стараюсь углубиться в объяснения каждой детали и буду показывать на практике, как сделать ту или иную часть в портрете.

Вам однозначно подойдёт курс, если:

1. Вы никогда не пробовали писать портреты и хотите "с нуля" научиться писать по фотографиям ваших родных: мужа, детей или подруги;
2. Уже пробовали, но получилось плохо и теперь вы боитесь браться за это снова. Вам нужен опытный наставник, с которым точно получится идеально;
3. Вы уже пишите портреты, но получается не красиво и не похоже, и вы чувствуете, что не знаете базовой теории и хотите улучшить навык;
4. Вы никогда не только не писали портреты, но и не рисовали карандашом;

Поэтому, я без капли капли сомнений, обещаю вам, что на курсе, под моим чутким руководством, вы с легкостью уже через несколько недель освоите всю "базу" и нарисуете ваш первый портрет, даже если вы никогда не держали карандаш в руках.

Курс длится 2 месяца.
Курс выстроен в формате спринтов (поэтапной подаче информации).
Уроки открываются по одному в неделю (отрабатываем одну технику в неделю) и проходят на обучающей платформе.
Уроки можно смотреть с любого устройства: компьютер, планшет, телефон.
Согласитесь, это совсем не высокая цена за те бесценные эмоции, которые вы получите, когда услышите восторженный отзыв вашего любимого человека, когда покажете ему его портрет

Напоминаю, что к курсу идут бонусы:
1. Модуль “Эмоции в портрете. Улыбка на примере женского портрета”;
2. Модуль “Альтернативные материалы".

Подробное описание этих уроков будут в программе, но я вам точно скажу, что вы не должны их пропустить!

Спойлер: Программа курса

Введение — Изучаем материалы и техники. Штриховка и создание тона.
Разбор основных материалов
На этом уроке мы знакомимся с основными материалами для графических портретов, такими как:

— карандаш

— уголь

— сепия

— соус

Изучаем особенности и состав каждого материала, какие фирмы предпочтительнее, сколько стоит и где купить. Знакомимся с бумагой для рисования: какая подходит для сухих материалов, в какой технике работать.

Как работать материалами
На этом уроке изучаем различные виды штриховки и учимся создавать тон.

Перед этим подготовим карандаши к работе: как правильно точить карандаши канцелярским ножом, а не точилкой. Зачем это нужно?

Практическое задание на отработку штриха карандашом, а также тонирование сухими материалами: уголь, сепия, соус. Очень важно на практике понять отличия материалов, отличия карандашей по степени мягкости, чтобы в дальнейшем правильно подбирать карандаш для определенного этапа портрета.

Урок 1. Пропорции. Схема. Базовая часть.
На этом уроке мы изучаем основные ракурсы портретов: самые популярные и правильные с точки зрения композиции на листе. Научимся делать правильную композицию.

Познакомимся с основами построения лица в графике (карандаше). Изучим все пропорции и взаимодействия частей лица. Построим каркас лица, опираясь на типовую схему. Это очень важная тема - фундамент знаний для рисования портретов как в графике, так и в живописи.

Также определим границу между передней и боковыми частями лица, так как у них будет разная тональность.

Урок 2. Череп человека.
На этом уроке мы рассмотрим макет черепа человека, чтобы лучше понимать конструкцию лица. Нарисуем основную схему черепа в анфас и профиль. Этот урок необходим для более глубокого понимания форм лица, а также глубины расположения отдельных частей лица.

Урок 3. Части лица в карандаше.
Рисуем губы
Разберем основную конструкцию губ: мышцы, объем, направления. Нарисуем разные формы губ в карандаше.

Рисуем глаз
Разберем основную конструкцию глаз: разрез, форма, объем, веки. Нарисуем разные формы глаз в карандаше.

Рисуем нос
Разберем основную конструкцию носа: ширина, форма, объем ноздрей. Нарисуем разные формы носа в карандаше.

Урок 4. Портрет девушки
На этом уроке мы нарисуем портрет девушки по фотографии. Для основы может быть использовано любое фото, но желательно на начальном уровне брать фотографию девушки, так как это считается более легкой темой, относительно портрета мужчины или людей в возрасте.

Создадим красивый ненавязчивый фон, чтобы он дополнял портрет и был с ним связан тонально.



Урок 5. Портрет ребенка
Лицо ребенка имеет несколько иные пропорции, относительно лица взрослого человека. А также младенец и ребенок старшего возраста отличаются друг от друга.

На этом уроке мы нарисуем портреты детей по фотографии. Для основы может быть использовано любое фото в хорошем качестве и при хорошем освещении.

Разберем разницу между портретами детей и взрослых, а также выделим особенности рисования младенца и подростка.



Урок 6. Портрет мужчины
Портрет мужчины от портрета девушки порой отличается чуть большим уровнем сложности, так как мужская форма лица чуть более грубая, угловатая, а новичкам это дается сложнее, чем ровные гладкие формы. Также наличие бороды или щетины на лице усложняет процесс.

На этом уроке мы нарисуем портрет мужчины по фотографии. Для основы может быть использовано любое фото, но желательно, чтобы на фото был хороший свет, а также сама фотография в хорошем качестве.



Урок 7. Портрет пожилой женщины или мужчины
Морщины многих пугают не только в жизни, но и в портрете!

Чем больше морщин на лице и контрастных пятен, тем сложнее его нарисовать. Да и сами морщинки нужно рисовать правильно, чтобы чувствовалась их глубина и объем.

На этом уроке мы нарисуем портрет взрослой женщины по фотографии. Для основы может быть использовано любое фото в хорошем качестве.



БОНУС ЗА ПОЛНУЮ ОПЛАТУ №1 — Эмоции в портрете. Улыбка на примере женского портрета
Эмоция - улыбка на примере женского портрета. Принцип отрисовки улыбки для всех примерно одинаковый. (один урок)

Улыбка- это всегда прекрасно! Когда человек улыбается, мы чувствуем его позитивный настрой, да и много фотографий мы делаем с улыбкой. Но как же её нарисовать? Как в действительности передать прекрасную добрую улыбку, а не злой оскал (что зачастую получатся, когда не знаешь правил)?

На этом уроке мы нарисуем портрет девушки с улыбкой. Поговорим об анатомии лица, чтобы понять, какие именно линии построения нам дают красивую улыбку. Для основы портрета можете взять любое фото, но важно, чтобы оно было в хорошем качестве.



БОНУС ЗА ПОЛНУЮ ОПЛАТУ №2 — Альтернативные материалы
Есть ли альтернатива простому карандашу? — Да!
Часто портреты рисуют сепией, соусом, углём, сангиной. О каких-то материалах Вы, возможно, знали. На этом уроке мы разберем основные техники работы этими сухими материалами, а также подберем бумагу, которая идеально подходит под каждый материал.

И, конечно, нарисуем прекрасный портрет, на котором разберем этапы, техники и особенности рисования сухим материалом.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Из чего состоит курс?

Курс состоит из 10 занятий, с подробными консультациями, и разбором ваших работ:

• Постановка руки. Знакомство с материалами.
• Линейная перспектива.
• Тональный разбор. Построение объема
• Работа с натуры. Композиция предметов.
• Знакомство с анатомией головы человека.
• Части лица, анатомия
• Создание реалистичных портретов в двух ракурсах.
• Создание реалистичных портретов в ракурсе 3/4
• Детальный портрет.
• Сюжетная картина. Основы композиции.

Что вы будете уметь?

Вы научитесь основам рисунка.

Академический рисунок - это основа изобразительного искусства. Эти знания нужны вам для рисования в любых техниках, и любыми инструментами. Мы дадим необходимые знания.

Вы сможете рисовать замечательные картины.

Мы будем рисовать с самых первых занятий. На первом уроке мы разберем что такое фактурный штрих, и создадим прекрасный рисунок.

Вы будете мыслить как художник.

На занятиях мы рассмотрим построение перспективы. Поработаем с пропорциями. Детально построим портрет. Будем рисовать множество предметов, чтобы подготовить вас к финальной работе!


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Без проверки домашнего задания

Мастерство академического рисунка считается едва ли не самым сложным в науке изображения. Главное в нем: передать точность фактур, объема и светотени без референса — то есть, «из головы».
Хотите этому научиться? На курсе «Академический рисунок» расскажут все нюансы.

Художественная арт-студия Matita и ее преподаватель Мария Зинченко обучат вас основам академического рисунка человека и предметов.
Вы научитесь аналитически и художественно осмыслять форму и выражать ее объем и текстуру, используя графические средства.

Результаты курса:

1. Разберетесь в основах академического рисунка.
2. Поймете особенности зрительного восприятия и как его развить.
3. Усвоите методику реалистического изображения и теорию построения рисунка в перспективе; основы тонального рисования.
4. Узнаете принципы передачи трехмерного предмета на бумаге.
5. Ощутите для себя эстетику академического изображения.

Спойлер: Программа курса

• Программа курса

Урок 1. Шар

• Построение шара с натуры.
• Роль тонального пятна в построении.
• Штриховка.

Урок 2. Конус

• Построение конуса с натуры.
• Эллипсы.
• Свет и тень на конусе.

Урок 3. Куб

• Построение куба с натуры.
• Композиция на листе.
• Штриховка.

Урок 4. Капитель

• Научимся изображать дорическую капитель по представлению.

Урок 5. Драпировка

• Создаем полноценный свето-теневой проработанный рисунок ткани с натуры.

Урок 6. Розетка

• Нарисуем полноценный свето-теневой проработанный рисунок гипсовой розетки.

Урок 7. Череп

• Изучим конструкцию и особености строения костей.
• Учимся рисовать полноценный свето-теневой проработанный рисунок черепа.

Урок 8. Обрубовка

• Изучим особенности и закономерности метода обрубовки.
• Создадим полноценный свето-теневой проработанный рисунок обрубовки головы.

Урок 9. Экорше

• Получим представления о строении мышц.
• Научимся изображать и располагать группы мышц в общие объемы человеческой головы.

Урок 10. Губы

• Научимся добиваемся портретного сходства, придавая губам индивидуальные, легко узнаваемые особенности.
• Поработаем со светотенью и придадим губам объем.

Урок 11. Глаз

• Изучим, основные принципы построения глаза.
• Научимся придавать объем глазам и делать взгляд живым.

Урок 12. Нос

• Построим общую схему конструкции носа, научимся соблюдать пропорции, перспективу и характер формы.

Уроки 13-14. Цезарь

• Нарисуем изображение гипсовой головы Цезаря в анфас (3 ч.).
• Изобразим скульптуру Цезаря в ракурсе 3/4 (3 ч.).

Урок 15-16. Антиной

• Нарисуем изображение гипсовой головы Антиноя в анфас (3 ч.).
• Изобразим скульптуру Антиноя в ракурсе 3/4 (3 ч.).

Урок 17. Афродита

• Нарисуем изображение гипсовой головы Афродиты в анфас (3 ч.).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:
Животные инстинкты - это 28 практических видео-уроков для освоения реализма маркерами в рисовании животных. Акцент сделан на детальную проработку текстуры шерсти животного и создание ярких серийных работ.
ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ
1. Рисовать реалистичные портреты животных
2. Рисовать животных в полный рост, не углубляясь в анатомию
3. Детально прорабатывать текстуру шерсти и фактуру кожи
животных
4. Компоновать объекты в интересные композиции
5. Создавать необычные сюжеты для целой серии работ
6. Освоите технику реализма маркерами в анималистике

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Модуль 1.

• Материалы.
• Их различия и преимущества.
• Выбор подходящих материалов для каждой задачи.
• Правильный нажим при штриховке.
• Факторы, влияющие на качество штриховки.
• Виды штрихов.

Модуль 2.

• Штрих на объёмных предметах.
• Штриховка на углах, сферических и цилиндрических предметах.
• Штриховка в предметном скетчинге.
• Штриховка на гладких объектах без детализации.

Модуль 3.

• Штриховка для создания текстуры.
• Применение на объёмных текстурных предметах.
• Длины и плотность штриха как переменные.

Модуль 4.

• Штрих как средство передачи упругости объекта и драпировки.
• Штриховка для создания складок ткани.
• Направление и наслоение штриховки.

Модуль 5.

• Штриховка на объектах с детализацией.
• Выбор длины и плотности штриха.
• Создание штриховки объекта на выбор в предметном скетчинге.

Модуль 6.

• Совмещение нескольких видов штриховки в одном рисунке.
• Практика на предметных и интерьерных композициях.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса
Можно в совершенстве изучить краски и пигменты, знать все о линейном рисунке, но без знания тональности картина никогда не получится "живой".

В этом курсе Сергей Курбатов подробно рассказывает о тоне в работе художника, рассматривает это понятие с точки зрения академического и интуитивного подходов.

За 9 уроков вы рассмотрите тональность на примере гипсовых примитивов, нарисуете простым карандашом тональные портреты и пейзажи, узнаете как постепенно включать в работу цвет.
Отдельный подробный урок посвещен самым разным композиционным решениям - чтобы ваши картины были не только реалистичными, но и интересными.

Результат курса

• познакомитесь с тональностью с точки зрения академического подхода: из чего она складывается, как ее передать, какие у нее законы;
• "похулиганите" с интуитивным способом построения тона: от пятна, от сканирования предмета и расфокусировки глаза;
• научитесь рисовать тени, блики, полутени, падающие тени, рефлексы;
• усвоите, как при помощи тона передавать объем и пространство в пейзажах и портретах;
• узнаете, как безболезненно перейти от рисунка к живописи и добавить цвет в работу;
• рассмотрите разные композиционные решения;
• на практике потренируетесь использовать композиционные приемы и разные планы в картине.

Подробно о курсе
Этот курс вторая часть большого цикла по карандашному рисунку "Рисование с нуля".
В первой части представлены теоретические и практические знания по линейному рисунку. Здесь же художник Сергей Курбатов знакомит с базовыми навыками по тону в рисунке и подробно разбирает различные композиционные решения.

Каждый урок наполнен теорией и подкреплен практической работой.
Вы будете рисовать наброски и целые тональные работы ( пейзажи и портреты), начнете постепенно переходить от карандашного тонального рисунка к живописи в цвете.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

Акварельный марафон "Мир Гарри Поттрера" в записи! ​

Вас ждёт 5 мастер-классов с самыми сказочными референсами! Уроки поэтапные, очень подробные и полезные как для новичков так и для более опытных любителей живописи. Отправляемся в мир магии!​

Чему вы научитесь:

Рисовать в разных направлениях: графика, живопись и скетчинг
Последовательно вести работу: от композиционного наброска к завершающему этапу.
Работать по референсу, выделять главное, обобщать и проявлять фантазию
Основным акварельным приемам и техникам.
Совмещать несколько акварельных техник в одной работе.
Видеть работу в целом, упрощать изображение и делать его эффектным, выделяя самое важное.
Делить процесс рисования на этапы, анализировать ход работы акварелью

Спойлер: Материалы

• Профессиональные акварельные краски
• Бумага для акварели, 300 гр/м2. Рекомендуемые производители: Fabriano, Canson, Arches
• Крафт бумага или бумага для пастели
• Кисти: Белка круглая среднего размера (для больших заливок, и проработки тональных отношений). Колонок или синтетика круглая среднего размера (№ 4-6) Тоненькая кисть с острым кончиком для деталей, по желанию мягкий флейц,кисть лайнер, каллиграфическая кисть, саблевидная кисть
• Простой карандаш HB,2B, уголь пастельные карандаши белый и черный
• Ластик-клячка
• Палитра
• Белая гуашь
• Скотч
• Салфетки
• Линеры черного цвета
• Баночка для воды

Спойлер: Преподаватель

Татьяна Тожокина

Основатель школы samouchka school, художница и преподаватель
С отличием закончила ВлГУ отделение художественного образования, создала авторскую систему преподавания изобразительного искусства для детей и взрослых. Креативлю, экспериментирую, вдохновляю) Обучаю акварели, графике и истории искусств.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

На марафоне Вы:
- Узнаете, как натренироваться видеть и ловко передавать пропорции в рисунке и живописи;
- Как рисовать грамотно и совершенствоваться;
- Научитесь рисовать детальные графические работы;
- Поймёте, как написать любые световые эффекты на вашей картине, делая подготовку этюдами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В программе курса
Изучаем точку, линию и пятно в композиционном решении картины.

• Изучаем визуальные возможности разных графических материалов: тушь, уголь, цветные карандаши;
• Карта возможностей линии, штриха и точки: толщина, нажим, фактура разными материалами;
• Рассматриваем пластику линии;
• Смотрим на линию как на инструмент изучения натуры (упражнения на внимательность, смелость и чувство пропорций);
• Линейный рисунок: практика + итоговое задание блока.
• Пятно. Изучаем карту возможностей разных материалов.
• Виды контрастов: по тону, цвету, форме, фактуре;
• Эффект одновременного контраста;
• Силуэт как пятно-знак: выполняем натурные упражнения в разных материалах;
• Рассматриваем сложные формы и смещение фокуса внимания;
• Совмещаем линейный и силуэтный рисунки. Пробуем разные способы решения, создающие различные эффекты.
• Выполняем несколько самостоятельных работ по заданиям. Учиться создавать удачные композиции, глядя на натуру и учась у мастеров.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Самый прикладной и востребованный онлайнкурс «ПЕРСПЕКТИВА» для рисующих ландшафтные, городские и предметные скетчи. Материал разбирается с нуля.
⠀
Хотите

• рисовать ландшафтные проекты и городские скетчи без улетающих и перекошенных домиков и ступеней,
• чтобы ваши рисунки перестали выглядеть как детские
• не бояться брать сложные ракурсы
• обогатить своё творчество более смелыми затеями?

Каждый теоретический блок закрепляется домашним заданием, поэтому вы ничего не пропустите и всё усвоите.
⠀
Старт 15 сентября, 6 онлайн-уроков с подробным разбором ваших работ.
⠀

Спойлер: Программа:

Программа:
1. Понятие горизонта и точек схода. Домашняя работа на навык правильного самостоятельного их определения.
2. Одноточечная перспектива для различных объектов. Предметная композиция.
3. Одноточечная и двухточечная перспектива. Построение интерьерной композиции.
4. Одноточечная и двухточечная перспектива. Композиции с домиками.
5. Наличие нескольких горизонтов одновременно. Особенности построения. Холмистый городской пейзаж.
6. Пропорции в перспективе. Построение аллеи с деревьями.

⠀
По итогам курса у вас будет не только шесть итоговых работ, в которых соблюдены законы перспективы, но и ясность, как это применять в будущем.
⠀
Материалы для курса:
1) Бумага, подойдёт простая офисная.
2) карандаш и ластик.
3) линейка.
4) линер чёрный 03-04.
⠀
Старт 15 сентября.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, какого еще не было: абсолютно новый по форме и содержанию. Мы больше не копируем и не перерисовываем референсы. Учимся мыслить как художники, продумывать будущую картинку заранее.

«Пожалуй, самая большая и интересная тема в работе художника — это композиция. Если в теории цвета или построениях перспективы есть вполне четкие правила, которые можно освоить абсолютно каждому, то композиция — это про чутье, сюжетный поиск, эмоции. Иными словами, это что-то почти неуловимое. И именно то, что заставляет замереть в первый миг, когда мы видим хорошую работу. Это то, что может испугать или удивить, вызвать восхищение и восторг».

Вы не найдете учебника с правилами построения идеальной композиции, его не существует. Поэтому, работать над композицией так увлекательно. На уроках нового курса Вероники Калачевой будем говорить о композиции, начиная с базовых понятий в изобразительном языке: точки, линии и пятна. Это невероятно интересно — присоединяйтесь! Рисовать будем много, очень много. Но! В заданиях никаких привычных схем, референсов и пошагового копирования. Только работа мысли, анализ, упражнения, заточенные под вашу идею.

Частая проблема для многих художников — перегруженная работа. Слишком много всего сделано и сложно отследить момент, когда мы «всё сказали» в рисунке. Как в диалоге: если говорим лаконично и внимательно слушаем собеседника, то разговор интересный. А когда все кричат, не слушая друг друга, то это и не разговор. На новом курсе будем последовательно разбираться, как «говорить» выразительно и в меру, научимся ценить паузы и акценты, будем ловить характерные особенности и выжимать максимум из минимума.

Эксперименты с композицией. Впервые уроки не о том, как рисовать, а о том, как мыслить:

• Находим в любой натуре интересные идеи для рисования.
• Узнаем, насколько богаты выразительные возможности визуального языка.
• Рисуем осознанно, применяя имеющиеся материалы и выжимая из них максимум выразительных возможностей.
• Превращаем даже самый ординарный сюжет в цепляющую историю.
• Пробуем намеренно «выключать» из композиции неважное, и перестаем «срисовывать» с натуры.
• Учимся ценить паузы и пространство чистого листа, натренируете глаз и руку, потому что рисовать мы будем много!
• Каждое задание будет направлено на отработку определенного навыка, а к финалу курса соединим воедино всё, чему научились.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...