Новые складчины | страница 11

​

5-дневный марафон для прокачки навыка быстрых зарисовок простым карандашом

Что ждет тебя на марафоне?

• Новый источник вдохновения
  Мы будем рисовать с удовольствием и в кайф!
• Очень много практики и рисование нон-стоп
  Каждый день мы будем делиться своими результатами
• 5 классных рисунков
  На каждом уроке ты сможешь нарисовать полноценную иллюстрацию
• Всего 20 минут в день
  Ты научишься делать быстрые зарисовки и оценишь технику скетчи простым карандашом

Программа марафона
Для прохождения марафона тебе нужен будет только простой карандаш!

• Материалы
• Цветок
• Помидор
• Ракушка
• Коктейль
• Кафе

Рисовать можно любыми материалами: акварель, маркеры, карандаши.
• Длительность урока 15-20 минут
• Подробные и понятные объяснения
• Рисуй в любое удобное для тебя время

Начни рисовать прямо сейчас!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О КУРСЕ
Цветы — неизмеримый источник вдохновения художника. Их пластика, нежность, удивительные формы и яркость цвета привлекают. Но если рисовать их, как обычный предметный натюрморт — они теряют «нечто» и становятся пластмассовыми, статичными.

Как рисовать цветы, чтобы они выглядели не только реалистичными, но и оставались «живыми», узнаем в этом курсе Анастасии Бесединой. За два урока напишем две работы с анемонами и легким фоном из красочных пятен и кувшинками в пруду.

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
Понаблюдаете за работой мастера и выслушаете его советы;
научитесь строить композицию из «не идеального» предложенного материала;
поработаете с воздушной перспективой и интенсивным фоном;
напишете отражения деревьев в воде без детализации;
используете различные приёмы для создания живого изображения;
потренируетесь передавать фактуру и объём цветов акварелью;
получите навыки по работе с фоном и яркими цветовыми пятнами.

ПРОГРАММА КУРСА
- КУВШИНКИ. Вдохновляемся референсом, и, не копируя его, строим правильную композицию и рисуем красивую живописную работу с кувшинкой.
- АНЕМОНЫ. Поработаем с темным фоном и яркими цветовыми пятнами. Нарисуем букет из анемонов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь создавать удивительные работы цветными или акварельными карандашами вместе с Никой Сабрековой и Художник Онлайн.

Ника Сабрекова записала яркий базовый курс по цветной графике. А проходить его можно как обычными цветными карандашами, так и акварельными!

Сначала вы узнаете, сколько карандашей необходимо начинающему художнику, чтобы рисовать все, что нас окружает. Потом научитесь штриховать и смешивать оттенки, а затем приступите к увлекательной практике! Ботаника, архитектура, еда и анималистика, стилизация, реализм и гиперреализм, ограниченная палитра и буйство цвета — все это ждет учеников курса «Цветные карандаши. Основы».

Курс для всех, кто хочет:
Выполнить стилизованные, реалистичные и даже гиперреалистичные рисунки
Узнать, как показать особенности формы, фактуры или глубину пространства
Создать 12 рисунков в жанрах пейзажа, натюрморта и анималистики
Поработать с цветной графикой, узнать основные приемы и техники
Рисовать разные сюжеты с натуры и по референсам, поработать на белой и черной бумаге
Познакомиться с цветными карандашами и их возможностями
Больше узнать о композиции, колорите, тоне, линейной и воздушной перспективе
Получить универсальные навыки и вывести свой рисунок на новый уровень

Приглашаем на курс Ники Сабрековой всех, кто хочет изучить основы работы цветными карандашами!

Ника научит вас уверенно работать цветными карандашами: штриховать и растушевывать, смешивать цвета, делать градиенты, создавать рисунки на белой и черной бумаге, умело использовать ластик.

На занятиях мы будем говорить о композиции, перспективе, тоне и цвете: теоретические знания станут базой, на которую ученики смогут опираться в своей работе. Вы поработаете с разными форматами (вертикальный, горизонтальный, квадратный), научитесь показывать объем предметов и выстраивать их взаимодействие в листе, поймете, как передать глубину пространства или особенности фактуры.

Задания будут очень разнообразными: учеников ждут и стилизованные рисунки, больше похожие на иллюстрации, и гиперреалистичные работы, в которых важно будет показать все нюансы и детали. Ника объяснит, как нарисовать цветок, лед, перо птицы или каменную глыбу. После прохождения этого курса вы сможете работать с любыми сюжетами и темами.

В этом курсе очень много практики, но перед тем, как к ней приступить, Ника расскажет все, что нужно знать о материалах, приемах и техниках. Двигаясь от простого к сложному, мы создадим 12 работ и научимся грамотно выбирать композиционное решение, колорит и степень стилизации для каждого сюжета.
Преподаватель покажет последовательность создания рисунков в разных жанрах: натюрморт, пейзаж, анималистика, ботаника. Вы поймете, как показать объем и форму любого объекта, научитесь передавать характер модели и глубину пространства, станете точно попадать в цвет и узнаете приемы, которые позволяют рисовать невероятно реалистичные вещи.
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. Вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться со всеми трудностями, возникающими в процессе.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рисовать цветными карандашами интересно и увлекательно

О курсе:

• Познакомитесь с материалами и техниками для создания карандашных рисунков
• Научитесь делать фактурные иллюстрации цветными карандашами
• Нарисуете 3 иллюстрации от простой к более сложной
• Разберете как при минимуме средств показать объем и пространство в иллюстрации
• Разберете основы перспективы и интересных ракурсов
• Научитесь стилизовать архитектуру и превращать ее в сказочные городки

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КУРСА

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
(подойдут любые из списка ниже. Дарья рисует в курсе карандашами Koh-i-noor Polycolor)
• Faber Castell Polychromes
• Derwent Coloursoft
• Derwent Procolor
• Prismacolor Premier
• Koh-I-Noor Polycolor
• Marco Renoir

БУМАГА
Не очень гладкая и не очень шершавая, например - бумага для акварели с фактурой Satin или Hot Pressed, Canson Iris Vivaldi, Clairefontaine Paint On, бумага для черчения.
• Бумага для эскизов

ДРУГОЕ
• Простой карандаш
• Ластик и клячка
• Точилка
• Мелкая наждачная бумага
• Блендер

ДЛЯ КОГО КУРС?

Любитель
Даже если у вас нет опыта рисования, на этом подробном курсе у вас все получится. Курс для всех, кто ищет что-то новое, любит
рисовать и экспериментировать

Профессионал
Нет предела совершенству. Вас ждут интересные открытия. Вы прекрасно проведете время, оттачивая мастерство и получая новые впечатления

ПРОГРАММА КУРСА

1. Введение
2. Материалы
3-4. Приемы и техники
5. Немного о цвете
6-16. Уютный домик с двориком
17- 29. Цветочный магазин
30-41. Сказочный город вид сверху

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уроки сняты в программе Procreate, но подходят для Infinite Painter и Photoshop с графическим планшетом

Что будем рисовать:
Модуль 1. Рука
Боль многих художников - руки, пора уже разобраться с этим страхом и рисовать их в свое удовольствие. Руки важно уметь рисовать особенно в фэшн иллюстрации
Научимся:
• Построению рук
• Составлять иллюстрацию из нескольких референсов
• Рисовать прозрачную ткань
• Рисовать украшения и аксессуары

Модуль 2. Многопредметная иллюстрация
Научимся:
• Составлять многопредметную иллюстрацию
• Делать предметные мокапы (очень подробно разберем с миллионом фишек, которые облегчат жизнь иллюстратору)
• Подстраивать палитру под портфолио

Модуль 3. Фигура в полный рост
Научимся:
• Рисовать фигуру в полный рост
• Рисовать красивую одежду
• Переодевать одну модель в разную одежду

Модуль 4. Портфолио
Рисовать в стол или показывать свои крутые работы миру? Просто показывать работы или подавать их так, чтобы возникало только одно желание - купить?!
Научимся:
• Составлять портфолио
• Выгодно представлять свои работы в разных сферах
• Обрабатывать мокапы
• Искать идеи для презентаций портфолио
• Основам композиции

Тариф Без проверки дз
• 3 арта в трендовом стиле

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Париж- моя любовь
Летний городской пейзаж- особенное настроение Парижа
Новое

Авторы: Inna Pavlecka-Tumarkin
Последнее обновление: 06.2023
русский

Чему вы научитесь

• Вы научитесь строить городскую композицию в перспективе
• Вы перестанете бояться открытых, насыщенных цветов
• Ваша палитра будет контрастной и звучной
• Вы научитесь писать тень не «замыливая» цвет

Материалы курса
3 разделов • 6 лекций • Общая продолжительность 1 ч 34 мин

Требования

• Опыт работы с акварелью приветствуется

Описание
Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов. Попробуйте самостоятельно освоить технику гризайль. Для начала нарисуйте 12 тонов одного цвета.

Гризайль в истории живописи
В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.
Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.
Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место. Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

Для кого этот курс:

• Курс подходит для людей, которые хотят углубить свои знание в использовании акварели

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Карандашный рисунок – это основа любой творческой работы.
Чтобы вы ни изображали: портрет, пейзаж, натюрморт – качественный рисунок поможет вам спланировать композицию, сделать правильные пропорции, создать глубину в картине и добиться желаемого эффекта.
Ошибка в рисунке способна испортить всю работу, но правильный рисунок может спасти её от многих проблем.
Освойте основные техники рисования карандашом, и вы сможете быстро развиваться в живописи, дизайне, цифровом искусстве – в любой творческой сфере!

Программа курса:

Moдуль 1. Штриховка
Модуль 2. Геометрические фигуры
Moдуль 3. Объём
Moдуль 4. Силуэт
Модуль 5. Перспектива
Mодуль 6. Драпировка
Moдуль 7. Teкстура
Moдуль 8. Портрет и пропорции
Moдуль 9. Композиция

Тариф Стандарт

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Красивый, насыщенный практикой, атмосферный

Теперь и вы сможете нарисовать одну из самых любимых диснеевских принцесс — со мной вместе!

На новом мини-курсе вы научитесь:
научитесь строить фантазийный арт, используя около 10 референсов.
я расскажу как довести работу до гармоничного и эффекта «ВАУ» завершения
выстраивать цепляющую композицию
работать с яркими цветами и создавать атмосферу подводного мира уже на этапе заливки
делать портрет глубоким и объемным за счет многослойной проработки
выходить из зоны комфорта и смело работать масляными кистями


Курс подходит и новичкам, и продвинутым художникам — никто не соскучится и все 100% повысят свои скилы и проведут время за учебой в удовольствие

В продаже до 23:55 24.06

Забирайте, пока есть возможность — у вас всего 4 дня!

Это будет невероятное приключение, я уверена ❤️

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер-классы марафона «Черная ручка» рассчитаны на людей с любым уровнем подготовки. Даже если вы никогда не рисовали, следуйте указаниям Романа, и все обязательно получится!

На занятиях ученики получат возможность создать 3 зарисовки, используя всего один инструмент — черную гелевую ручку.

Уроки марафона «Черная ручка»
«Пирог и пряности»
На первом уроке мы изучим возможности нашего основного рабочего инструмента, а также поговорим об основных средствах художественной выразительности: пятне, линии, штрихе и точке. Роман объяснит, как использовать их по-отдельности или вместе, расскажет об особенностях штриховки, о том, как прорабатываются светлые и теневые участки рисунка. На примере простого натюрморта вы научитесь показывать форму, объем и фактуру предметов. Также мы поговорим о том, как выделить главное и расставить акценты.

«Грецкие орехи»
На втором уроке марафона мы перенесемся в маленькую прионежскую деревушку. Главным героем следующего пейзажа станет покосившийся старый забор, на его изображении вам и предстоит сфокусироваться. Преподаватель еще раз расскажет о композиции и плановости, но, в отличие от первого занятия, основное внимание здесь будет уделено работе над текстурами. Вы научитесь использовать разные техники для их передачи и активно поработаете в тоне. В этой работе основной акцент приходится на центральную часть листа, а края будут списаны для того, чтобы сфокусироваться на заборе, выделяя его из среды. Управление вниманием зрителя и расстановка акцентов — вот главные темы второго занятия марафона!

«Хижины на сваях»
На последнем уроке мы нарисуем океанское побережье и хижины на сваях. Роман расскажет о том, как передать характер и атмосферу места, в нашем случае это будет пляж в Азии. Для того, чтобы показать яркое дневное освещение, важно будет показать контрастные тени, в то время как светлые места мы оставим практически без проработки, как будто они залиты солнцем. На этом занятии мы затронем тему воздушной перспективы и плановости в пейзаже.
Не забывайте о том, что каждый мастер-класс можно поставить на паузу или посмотреть заново.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ

• Получите представление о строении, формообразовании отдельных фрагментов человеческой головы;
• изучите конструкцию человеческого черепа и ее влияние на форму человеческой головы;
• разовьете навыки построения рисунка, понимания конструкции сложной формы;
• научитесь строить и изображать нос, губы, глаза на примере гипсовых слепков деталей головы Давида;
• освоите линейно–конструктивное построение слепков с учетом перспективы;
• узнаете, как усиливать тон и отделять собственные тени от падающих;
• применяя полученные знания, напишете портрет живой модели карандашом.

Спойлер: Программа курса:

ПРОГРАММА КУРСА
урок 1
01:13
Легкий
ДЕТАЛИ ЛИЦА В ЛИНИЯХ
Анализируем формы частей лица с опорой на простые геометрические тела. Используя линию, как выразительное средство, изучаем и рисуем схемы глаза, губ, носа. Поговорим о пластической роли мышц в рисунке и пропорциях черепа.

урок 2
00:39
Средний
ЧЕРЕП И ПРОСТЫЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА
Изучим пропорции лица и черепа, с помощью линий проанализируем его внтуренню структуру, пошагово выполните несколько упражнений «Череп».

урок 3
01:08
Средний
ГЛАЗ ДАВИДА
Создадим линейно-конструктивный рисунок, перейдем к тональному решению — определим границы собственных и падающих теней и все тени отделим тоном от света. Уточним тональные отношения и обобщим работу.

урок 4
01:10
Средний
ГУБЫ ДАВИДА
Разберемся, как схема проявляет себя в конструкции губ, отделим плоскости по вертикали и по горизонтали. Увидим, как разница тонов важна в передачи форм, какие бывают касания (мягкие или жесткие) между пятнами тени и света.

урок 5
01:42
Средний
НОС ДАВИДА
Подготовим схему, объясняющую внутреннюю конструкцию носа, далее создадим живой набросок. Разберемся с мягкими и жесткими границами между светом и тенью, усилим тон в необходимых местах, отделим собственные тени от падающих.

урок 6
03:22
Сложный
ПОРТРЕТ ЖИВОЙ МОДЕЛИ
Применяя полученные ранее навыки, нарисуем портрет живой модели на большом формате, работу начнем с эскиза. В конце урока поговорим о роли набросков в портрете и сделаем набросок модели в профиль.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Бросаем вызов зеленому цвету и рушим все стереотипы о пленэре!

Вас ждут:
— Лекции о трёх ступенях тона, об основах построения композиции и о роли стилизации в ней.
— Пять объёмных видеоуроков по работе с тоновыми решениями с использованием ресурса тона и цвета бумаги
— Пять практических заданий на отработку
— Общая обратная связь по каждому из заданий
— Финальный урок-вебинар «Рисуем вместе»
— Коучинговая поддержка в процессе
— Поддерживающая атмосфера и общение в чате закрытого телеграм-канала

в результате вы:

• Узнаете, как использовать ограниченную палитру максимально эффективно и перестать портить свои работы зелёным цветом.
• Освоите навыки композиции и поймете, как с помощью композиционных решений обогащать работу смыслом и «глубиной».
• Обогатите свой арсенал художественными приёмами, которые дают максимум эффекта при минимуме соприкосновений с бумагой.
• Научитесь использовать то, что бумага даёт сама по себе. Вы будете рисовать светом!
• Посмотрите на себя в творчестве с нового ракурса, напитаетесь вдохновением.
• Откроете в процессе неочевидные, но важные стороны рисования, которые отражают ваше проявление в жизни.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Простой вид из окна может дать бесчисленные сюжеты для рисования! Хотите научиться видеть художественную тему в любом пространстве, где есть окно, и получить инструкции, как ее решать, смотрите

Прямой эфир с Павлом Шевелевым 6 мая в 11:00 часов.

В первой бесплатной части урока Павел расскажет как совместить две несовместимые вещи: плоскость листа и объемное реальное пространство. Вам поможет окно, которое есть у каждого в квартире! Вы посмотрите, как решали эту задачу великие художники на протяжении столетий, сделаете наброски с их картин и один набросок собственного окна. В основное время мастер-класса доработаете собственную композицию и переносе её на большой лист.

Результат обучения:

• Разберетесь в последовательности и логике работы с цветными карандашами;
• узнаете о проблеме совмещения реальности с плоскостью листа;
• увидите, как другие художники выходили из положения невозможности совмещения этих пространств;
• попробуете в процессе творчества посмотреть «чужими глазами» на свою работу;
• создадите собственную композицию, не раскрашивая, а конструируя цветными карандашами;
• научитесь ставить окончательную точку в рисунке и подпись.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Специальный курс по пластической анатомии от Екатерины Бердюгиной. Изучаем строение конечностей, учимся рисовать руки и ноги.

Выполнив 9 практических заданий, вы научитесь рисовать руки и ноги, поймете, как устроены кисти и стопы. Учеников ждут разные ракурсы и жесты, академические штудии и ситуационные зарисовки. Екатерина расскажет о том, как конечности крепятся к торсу, как меняется их положение, когда человек принимает определенную позу.

Курс построен от простого к сложному и рассчитан на продолжающих, а проходить его можно самостоятельно и с обратной связью.

Курс Екатерины Бердюгиной «Анатомия конечностей. Руки и ноги» включает 9 уроков, но рисовать на нем придется очень и очень много. Так, например, на уроке, посвященном изучению строения ступней, вы выполните 5 рисунков стоп в различных ракурсах, а на уроке о кистях рук создадите 4 зарисовки с разными жестами.

Мы ждем на занятиях тех, кто хочет сосредоточиться на изображении верхних и нижних конечностей, с которыми даже у достаточно опытных художников так часто возникают проблемы. Программа рассчитана на людей, имеющих подготовку по академическому рисунку и пластической анатомии.

Екатерина будет рассказывать о том, как руки и ноги крепятся к торсу и как меняют свое положение в зависимости от позы, отдельно мы сосредоточимся на рисовании стоп и кистей, научимся показывать разные жесты и поймем, как передать возрастные особенности в рисунке.
После прохождения этого курса у вас не будет проблем с изображением рук или ног.

Программа курса

Материалы
На вводном уроке мы поговорим о целях и задачах курса, а также о тех материалах, которые понадобятся для его прохождения.

1. Рука
Первый практический урок посвящен изображению руки. Мы нарисуем верхнюю конечность целиком, в двух ракурсах: согнутой и прямой, с опорой на пальцы.

2.Руки и ноги
Продолжим изучать анатомию рук, на этот раз сосредоточимся на том, как руки крепятся к телу. Нарисуем фрагмент плечевого пояса с руками, а также прямую руку с опорой на ладонь.

3.Кисть
Выполним серию рисунков кистей рук в разных ракурсах и поворотах, изучим форму ладони, суставы и пальцы, понаблюдаем за тем, как изменяется объем.

4. Ситуационная зарисовка. Трубка
Создадим ситуационную зарисовку с руками пожилого человека, которые держат курительную трубку. Поговорим о том, как меняются кисти рук с возрастом.

5. Ситуационная зарисовка. Кузнец
Вторая ситуационная зарисовка поможет разобраться с характером и пластикой. Мы нарисуем кузнеца с молотом в руках и попробуем показать образ человека конкретной профессии.

6.Ноги
Изучаем строение нижней конечности. Рисуем ноги в двух ракурсах: в перекрестном положении и ракурсе спереди.

7. Согнутые ноги
Говорим о том, как рисовать сидящую модель. Рисуем нижние конечности в согнутом положении, изучаем форму и пластику.

8.Стопа
Выполним серию рисунков стоп в разных ракурсах, изучаем и анализируем форму, показываем объем и пластику.

9. Стопа. Два ракурса
На последнем уроке вам предстоит создать два подробных рисунка стопы (в прямом ракурсе и сбоку). Мы изучим форму, поработаем с образом и материальностью.

Курс «Рисование фигуры человека» в подарок.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что за альбом такой?
Это цикл обучающих уроков, в которых Виринея Никитина выбирает объект – цветок, растение, фрукт или овощ и рисует его акварельный портрет. Студенты выполняют работу, учатся теоретическим и техническим приемам, плюс пользуются поддержкой опытного автора.

Розовый тюльпан.
Этот урок будет особенно интересен в период мая-июля, когда мы наблюдаем активное цветение растений. В средней полосе вот-вот расцветут тюльпаны, они очень распространены и разнообразны, и вы можете подготовиться и поработать с натуры по своим референсам!

Теоретические задачи
развернуть
• Вы научитесь работать со сложными розовыми и бежевыми оттенками в рамках триады ограниченного колорита.
• Вы поймете, как изображать теневые части бутона, не делая цветок слишком грязным и темным. Обычно у студентов нет проблем с освещенными частями бутона, но многим не понятно, как нарисовать лепестки в тени, чтобы они выглядели реалистично, но не стали непривлекательными и пожухлыми. В ботанической иллюстрации это очень тонкий момент, живой красивый свежий цветок при использовании неправильно подобранных смесей для теневых участков становится жухлым, мятым, засыхающим.
• Вы отследите и научитесь обходить частую ошибку новичков – недобор тона. Художник не должен боятся сложных и плотных смесей, так как именно они подчеркивают свежесть и нежность светлых частей бутона, нужно лишь правильно рассчитать свето-теневые отношения.

Технические задачи
развернуть
• Будет очень подробный разбор всех этапов от построения карандашом до сложных технических приемов, чтобы передать шелковистость и фактурность лепестков.
• В этой работе мы будем тренировать такой прием, как штриховка. Я покажу, как я облегчаю задачу штрихования и каким образом я использую штриховку для создания объемов, для работы с цветом. Мы рассмотрим разные аспекты для применения этой техники на ботаническом объекте.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

[Udemy] Masterclass of Drawing: Figure Anatomy, Characters & Animals (Ava Moradi)
​

Description
Welcome to the "Masterclass of Drawing: Figure Anatomy, Characters & Animals" course! This comprehensive course is designed to guide you on an in-depth journey of learning the essential skills and techniques required to start drawing. From the use of different tools and materials, to animal drawing, character drawing, observation, simplifying, exaggeration, figurative drawing and creating different styles and original scenes, you will be exposed to a wide range of topics that will help you develop your drawing skills. You will be provided clear and simple explanations, and step-by-step instructions that will make it easy for you to understand and apply the concepts taught in this course. Whether you're a beginner or an experienced artist looking to improve your skills, this course has something for everyone.

Спойлер: Описание на языке оригинала:

Using simple tools and techniques, you will learn a range of topics including:
- The use of different tools and materials such as pastels, pencils, markers, fineliner, and the proper ways of using them to achieve the best results.
- Character drawing, including creating different types of characters and using exaggeration to bring them to life.
- Observation, including how to observe your subject and simplify it to create characters.
- Simplifying, including techniques for simplifying your subjects to create strong and expressive characters.
- Figurative drawing, including human sketching and figure drawing and how to perceive, simplify and transform what you see on your piece of paper.
- Creating different styles and original scenes, including how to exaggerate and create a scene and tell a story.

Each section of the course includes carefully designed assignments to help you master the techniques and practice the points being taught. We will begin by introducing you to the different tools and materials that can be used on this journey, and the proper ways of using them to achieve the best results.

Observation is an important step in creating characters, and we will teach you how to observe your subject, as this is the first step in simplifying subjects and turning them into characters. To help you do this accurately, we will start by introducing different forms and shapes, first in 2D and then showing you how they turn 3D.

The next step is to delve into the world of animal drawing. Sketching and drawing animals in different positions is a great way to practise and improve your overall drawing skills. You will learn how to add the touch of exaggeration, which is essential for creating dynamic and expressive characters. The use of exaggeration can help to bring out the unique characteristics of the animal and make them more visually interesting.

We will begin by focusing on the different animals such as wolves, as they are known for their powerful and majestic presence. This will give you the opportunity to learn how to capture the essence of the animal and create a believable representation of it. Next, we will move on to other animals such as cats and bulls and many more, which are known for their unique characteristics and movements. By studying these animals, you will learn how to capture their unique personalities and movements on paper.

During this part of the course, you will also learn how to use different tools and materials to achieve different effects, such as creating texture and depth. You will also learn how to use different techniques to create realistic or stylized representations of the animals. You will be given the opportunity to practice and develop your skills through different assignments and exercises, which will help you master the techniques and concepts being taught.

The next part is dedicated to human sketching and figure drawing. This section is crucial for any artist as the human figure is one of the most challenging and complex subjects to draw. Through this section, you will learn how to perceive, simplify, and transform what you see on your piece of paper, and then how to exaggerate and turn them into different characters.

One of the key elements of this section is learning how to simplify the human figure. This is the process of breaking down the complex shapes and forms of the human body into simpler shapes and lines, making it easier to understand and draw. You will learn how to use different techniques such as gesture drawing, contour drawing, and blocking in, to simplify the figure.

You will also learn how to exaggerate the figure, which is essential for creating expressive and dynamic characters. Exaggeration is the process of emphasising certain parts of the figure to create a more visually interesting and dynamic image. You will learn how to use different techniques such as foreshortening, exaggerating proportions, and using dynamic poses to create exaggerated figures.

Throughout this section, we will work on many different samples, including male, female, or famous subjects in diverse themes and manners, to help you better understand the variety of the subject and the ways of creating types and characters. By working on different samples, you will learn how to create different types of characters and how to apply the techniques and concepts learned in the course to any other subjects you may choose to draw in the future.

By the end of this section, you will have developed an understanding of how to draw the human figure and how to use simplification and exaggeration to create different types of characters. You will have developed your skills in observation, simplifying, and creating dynamic poses, and will be able to apply these skills to any other subject you choose to draw in the future. This section will also provide a foundation for more advanced figure drawing and character creation techniques, such as drawing the human figure in motion, creating believable facial expressions, and constructing detailed costumes and accessories.

Additionally, you will learn about the different methods of figure drawing, such as live drawing, photographic reference, and memory drawing. You will also be exposed to different styles of figure drawing, including classical, realistic, and stylized. By learning about the different methods and styles of figure drawing, you will be able to develop your own unique style and apply it to your own projects and illustrations.

Overall, the section on human sketching and figure drawing will provide a comprehensive and in-depth understanding of the human figure, and how to use it to create believable and dynamic characters. By the end of this section, you will have developed a strong foundation in figure drawing and be able to apply it to any subject you choose to draw in the future.

By the end of this course, you will have the skills to create a wide range of characters, from animals to humans, in various poses and styles. You will learn how to use different tools and materials to achieve different effects, and how to observe, simplify, and exaggerate your subjects to bring them to life. Additionally, you will learn how to create scenes and tell a story through your drawings.

This course is designed for both beginners and those with experience in the art world. Whether you are a beginner looking to learn the basics of drawing, or an experienced artist looking to improve your skills, this course is suitable for you.

Join us on this journey and take your drawing skills to the next level!

This course is intended for purchase by adults over the age of 18.

What you'll learn
- Introduction to different tools and materials, and how to use them effectively
- Observation techniques for simplifying subjects and turning them into characters
- Study of forms and shapes in 2D and 3D
- Practice with still life samples and the technique of simplifying subjects
- Sketching and drawing of different animals, including wolves, cats, and bulls
- Techniques for human sketching and figure drawing
- Study of different samples of humans, including male, female, and famous subjects in diverse themes and manners
- Exaggeration and storytelling techniques
- Study of different styles and themes in human figure drawing
- Overview of the process of creating a scene and telling a story
- Final project and review of skills learned throughout the course.

Requirements
- No previous drawing knowledge needed.
- Paper
- Pencil
- Fineliner
- Marker
- Pastel

Who this course is for
- Art lovers
- Art students or Students who want to develop their drawing skills and techniques
- Anyone who wishes to learn drawing characters
- Suitable for beginners and experienced artists
- Develops drawing skills and techniques
- Illustrators
- Graphic designers
- Animators who want to learn how to create expressive and dynamic characters
- Book illustrators who want to improve their understanding of human anatomy and animal proportions

Спойлер: Материалы курса

.

Спойлер: Содержание складчины (файлы и папки)

.
Объем: Гб.

Курс на английском языке

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...