Новые складчины | страница 28

​

Интенсивный онлайн-курс по теории и практике кириллицы — находка для тех, кто хочет овладеть инструментами каллиграфии в написании красивейших исторических почерков — устава, полуустава и скорописи, — а также получить достаточно знаний об истории родной письменности, чтобы на должном уровне поддержать разговор с профессионалами.

Вместе с преподавателем студенты разберутся в эволюции кириллицы от момента её появления на руси до наших дней.

Курс пройдется по кириллическим почеркам, охватывая период с 5 до 7 век и, сознательно минуя почти весь 19 век и петровские реформы, перейдет в новейшее время, к очередному расцвету кириллицы.

Кому подойдет курс

Курс предназначен для всех желающих любого уровня подготовки.
Новичкам будет интересен экскурс в историю письменности, славянской культуры и графического дизайна 20 века. Он полезен преподавателям курсов по типографике, каллиграфии и шрифту, которые хотят углубить свои знания.
Графическим дизайнерам и арт-директорам, которые так или иначе работают с кириллицей и не могут игнорировать современную моду на аутентичность и русские традиционные почерки. Если вы верите в то, что в основе оригинальности лежит глубокое знание истоков родной визуальной культуры.

Спойлер: Программа

Расписание

1. исследования букв в исторических образцах рукописной и первопечатной книги. анализ исторических букв полуустава разных периодов. главный источник — известные памятники рукописной книги — остромирово евангелие, изборник святослава, реймсское евангелие и пр. копируем некоторые исторические образцы, подбирая правильный инструмент (калам, гусиное перо). вдохновляемся первопечатными книгами.
2. исследования скорописных букв различных периодов. основные источники — грамоты, уставы и привелегии козацких старшин. скоропись времен речи посполитой.
3. вебинар. прописи по скорописи остроконечным пером. стили скорописи и различные периоды скорописи. авторские прописи по скорописи остроконечным пером. разбираем буквы, анализируем формы.
4. вебинар. прописи по скорописи брашпеном (остроконечной кистью, остроконечным маркером). авторские прописи по скорописи брашпеном, разбираем буквы, анализируем формы.
5. кириллица в графике художников 20 века. георгий нарбут, сергей чехонин, владимир юрчишин, яков гнездовский и др. анализ кириллических букв в контексте их графических работ. экслибрис, примеры и приемы разработки.
6. кириллица в работах современных каллиграфов и художников шрифта.
7. рисуем шрифтовой экслибрис. создаем знак для своей библиотеки, используя опыт и знания о кириллице.
8. вебинар. разбираем финальные работы.

Необходимые материалы и инструменты

• плоское перо pilot parallel pen, обычно в ходу 2,4 и 3,8 мм. если у вас будут все 4 параллель пена — хорошо.
• остроконечное перо. если у вас есть любимые — берите их, если нет, то из наших любимых — перо nikko -g-, zebra -g-, использовать их нужно с тонкой кисточкой, макая кисть и смазывая пёрышко. для того, чтобы не мучиться с маканиями, есть другой вариант — каким-то образом смастерить тушедержатель к этим перьям, которые уже перечислила, или купить перо leonardt -g- england и плоское перо manuscript с тушедержателем tape и этот тушедержатель прикрепить к острому перу leonardt -g-, а само перо отложить для другой работы. проверенный способ, для скорописи точно.
• брашпен. если у вас есть любимый — берите его. очень хороший вариант и любимый вариант учеников — тонкий аквабраш pentel, с резервуаром для воды.
• бумага, много бумаги. бумага бывает разной, лучше брать (если вы из россии) верже, гознак. также альбом для рисования «котики» , тоже гознак. для острого пера можно пробовать слегка фактурную бумагу для пастели или акварели (но не сильной фактуры).
• распечатка прописей (материалы позже будут прилагаться в домашних заданиях).
• карандаш, ластик, линеры (черные ручки, тонкие маркеры).
• если у кого-то есть калам — отлично, если нет, то мы расскажем как его смастерить. и если у кого-то есть гусиное перо — хорошо, если нет, то так же расскажу как его приготовить. ширина инструмента может быть свободная, но лучше в пределах 3−6 мм.

Всем студентам курса предоставляется электронная версия учебника «азбука древнерусского письма «азбуковник». мы также рекомендуем приобрести бумажное издание всем, кто заинтересован в изучении кириллицы, но для учебы на курсе будет достаточно электронной версии.

Что в итоге
обучение на курсе даст вам понимание кириллицы, опыт ежедневной работы над развитием навыков и уверенность в своих силах. каждое выполненное задание вы разберёте с преподавателем, что позволит избегать повторения и закрепления ошибок в написании букв. и вы точно получите удовольствие от общения с группой единомышленников и преподавателем на протяжении всего курса.

Спойлер: Кто будет преподавать

Виктория Лопухина — каллиграф, дизайнер, преподаватель. Работает вместе с сестрой Виталиной, популяризирует кириллицу и традиционные почерки в современном мире. Участвует в международных каллиграфических конференциях и выставках. Среди них международная выставка каллиграфии в Москве и Нижнем Новгороде, typomania (москва), typetersburg (санкт-петербург), international festival of poster and typography design plaster (toruń, poland), international festival the design of word (milan, italy). Была одним из организаторов фестиваля рутения (2009 год, киев).

Вместе с сестрой провели более 50 лекций, курсов и мастер-классов в различных городах — Киеве, Львове, Санкт-Петербурге, Челябинске, Познани, Варшаве, Минске, Кишинёве и даже в Пуне (Индия).

Публиковалась в немецких и польских журналах по леттерингу и каллиграфии, а также в книге mastering calligraphy: the complete guide to hand lettering.

Преподаватель считает

курс достаточно объёмный, поэтому предназначен как для терпеливых новичков, так и для графических дизайнеров и арт-директоров, которые так или иначе работают с кириллицей и не могут игнорировать современную моду на аутентичность и русские традиционные почерки. Курс также подойдет для преподавателей шрифта и каллиграфии, чтобы расширить круг интересов и закрепить знания по истории кириллической письменности.

Если вы верите в то, что в основе оригинальности лежит глубокое знание истоков родной визуальной культуры, — этот курс для вас.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

3 записи вебинаров по цене одной "Маркеры вместо офиса", "ФРИЛАНС и PPH", "EVENT"

Первые шаги в коммерческой иллюстрации, полезные ссылки, алгоритмы работы, ресурсы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

6 видеоуроков, включая Создание Своего сайта! ​

Ивент рисование или "живое" рисование на мероприятиях набирает популярность и может стать как самостоятельным амплуа иллюстратора, так и частью всего ассортимента его услуг.

Для рисования на мероприятиях (презентациях, открытиях выставок, свадьбах) есть своя специфика, которую необходимо учитывать, чтобы Вы чувствовали себя комфортно и уверенно, а гости вечера получили интересный сувенир от организаторов.

На миникурсе по ивент иллюстрации мы полностью подготовимся к заказам и узнаем:

- Как рисовать на мероприятиях и не нервничать
- Как правильно подготовиться к мероприятию
- Набор шаблонов для event иллюстраций и рекомендации по дизайну и стилю рисования
- Пошаговый алгоритм работы иллюстратором на презентациях, свадьбах и тд
- Где искать заказы
- Как подготовить предложение
- Как определить цену
- Как создать свой сайт за 1 день и начать принимать заказы мгновенно!

Курс состоит из двухчасового вебинара и 5 видеоуроков.

Спойлер: Автор курса

Преподаватель: международный коммерческий иллюстратор Юлия Мавлянова, проекты с DeBeers, Radisson, Mercedes Benz Fashion Week, SBE hotel group, Morgan Hotels, Riga Fashion Week и многими другими.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Обучение в формате онлайн,
консультации с преподавателем по всем вопросам в процессе обучения ,
большое количество полезного материала и бонусов

Курс длится 2 месяца и состоит из 8 тем.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Елена Тарутина
Курс посвящён изучению "базовых настроек реальности", каждая из которых может являться мощным выразительным средством как живописи, так и графики.

Частая проблема рисования в том, что даже зная азы (и не только азы) рисунка, мы пытаемся применять одновременно все свои знания и средства, руководствуясь исключительно степенью его похожести на натуру. В итоге получаем в большей или меньшей степени похожее, но маловыразительное нечто со всеми перечисленными подробностями. И увы, далеко не всегда подобное обладает художественной ценностью.

Изучение и глубокое погружение в базовые инструменты поможет сделать шаг от "плохого фотоаппарата, копирующего реальность" к осмысленному выбору средств художественной выразительности.

Мы поочередно и отдельно будем концентрироваться на особенностях структурного рисования, линейного рисунка разного характера, силуэта и стыков, тональной композиции, свето-теневого изображения и цвета.

Увидим, как каждый из этих слоёв может стать мощным самодостаточным художественным приемом - один или в соединении с другими.

Персонажи хорошего фильма или романа никогда не бывают равнозначны и равноценны - но в изобразительном искусстве это почему-то присутствует сплошь и рядом. Так что займёмся кастингом персонажей на роль главных героев ваших работ - узнаем их отличия и характеры и дадим возможность каждому заявить о себе более внятно.

Как будет проходить:
Курс состоит из 8 видеоуроков - 8 недель.
Доступ к курсу сохраняется в течении года.

Как устроен:
Раз в неделю в вашем кабинете ученика на площадке школы будет появляться новый видеоурок (уведомление придёт на почту) - вы его смотрите, повторяете то упражнение, которое в нем показано, а дальше в течении недели применяете его к своей натуре.
Для лучшего прохождения курса я бы советовала рисовать в заданном слое каждый день, хотя бы понемногу.

Кому подходит:
На всех моих курсах обычно присутствуют участники самых разных уровней - от нулевого до продвинутого, и я вижу, что такое соединение и совместная работа очень продуктивны.
Поэтому если тема вам откликается - присоединяйтесь: новичкам задания будут вполне посильны и очень полезны, а опытные художники получат новое видение и другой подход к работе.

Что нужно:
Из материалов - мы будем работать в основном прессованным углем и немного сухой пастелью (плюс бумага А3 и любые другие ваши форматы). По сравнению с предыдущими курсами в этом почти не будет разнообразных техник, но зато будет больше смыслов. Сделала так специально, чтобы не отвлекаться от главного.

Поддержка:
Работа будет проходить на площадке школы и то, что вы нарисуете, можно будет выкладывать в общую ленту (также это отобразится и в вашем профиле). Поэтому можно будет видеть, что делают другие, общаться, комментировать и задавать вопросы мне, если что-то непонятно или не получилось.

Что именно будем рисовать:
На первом вводном занятии расскажу о том, что вообще можно рисовать и где искать вдохновение, о типах натуры и приёмах работы с ней (и том, как совмещать разные подходы), расскажу о важности личной коллекции предметов и том, что и зачем в ней может быть, покажу что рисую я.
Дальше мы вместе поставим модель-постановку, рассмотрим её особенности и на всех дальнейших уроках будем работать с ней, но каждый раз по-разному.
Также попрошу вас найти свой набор предметов и параллельно работать с ним тоже.

Что получится в итоге:
После прохождения курса вы освоите набор базовых выразительных средств и инструментов и научитесь ими пользоваться, осмысленно выбирая в каждой своей новой работе то самое главное, ради чего она вообще делается.

Ниже работы Елены Тарутиной, в которых по-разному, но активно применены те инструменты и приемы, которые будут изучаться на курсе.

Спойлер: работы

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Евдокия, художник-иллюстратор, автор мини-курса:
Мини-курс «Настроение города» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, где мы учимся видеть и изображать дух мегаполиса через бытовые сценки и взаимодействие персонажей. Рисуем две работы — девушки в метро и троих горожан в кафе.

Девушки в метро
Зарисовка построена на конфликте между щебечущими девицами и парой других пассажиров метро, недовольных громкой болтовней. Улавливаем характерные позы и выражения лиц, подчеркнём недовольство второстепенных пассажиров черно-белой палитрой. Девушек на контрасте делаем максимально яркими и горячими по цвету. Характер героинь раскрываем через активную жестикуляцию и мимику.

Трое в кафе
Наши персонажи уютно устроились в кафе на фоне красной стены. Чтобы между ними родилась история, мы рисуем мужчину активно жестикулирующим и увлечённо рассказывающим какие-то байки. В противовес ему женщина напротив занята распитием вина и максимально отрешена от него, погружена в себя. Персонаж между выглядит неким наблюдателем общей сцены, поэтому изображен нейтрально-чёрным силуэтом. Основную пару героев стараемся сделать активной по цветам. Официанта нарисуем линейно, как элемент фона. Он добавит жизни в движения.

Спойлер: Дополнительное фото

Материалы

• Акварельные brash pens ECOLINE indigo, deep ochre, sand yellow, turquoise green, burnt sienna);
• Brash pens Koi (dark brown, raw sienna, woody brown, coral red, sap green);
• Маркеры TomBow (847, 755, 452, 912, 098);
• Чёрные линеры любой фирмы 0,2 и 0,4, 0,5–0,6;
• Белая кроющая ручка Gelly Roll 08;
• Цветная голубая ручка Gelly Roll Metallic;
• Простой карандаш HB;
• Белый маркер edding 751;
• Несколько серых оттенков брашпенов любых фирм. У Copic это номера (1, 3, 4, 6, 10);
• Чёрный маркер или брашпен, например, Copic 110;
• Акварельные карандаши или масляная пастель разных цветов для фактуры, при желании.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот набор состоит из классов, где собраны базовые знания для начинающих иллюстраторов и всех, кто приступает к изучению рисунка и графики. Классы ведет действующий преподаватель «Британской высшей школы дизайна» Ольга Орната. Это академический подход, систематизированные знания, легкая подача материала и хорошая основа для дальнейшего саморазвития. На классах вы узнаете, как грамотно передать объемное изображение на плоскости, как работают в разных типах изображений линейная и тональная перспективы, какие возникают сложности при решении изобразительных задач и какие хитрые нюансы нужно учитывать, чтобы не допустить визуальных ошибок, которые все портят.
Первый класс – теоретический, на нем формулируются правила, разбираются основополагающие понятия. Далее вы закапываетесь в массу примеров от классической живописи – до современной и разбираете множество частных случаев, вырабатывая конкретные изобразительные методы.

Спойлер: Содержание

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освой законы объемного изображения

Перспектива – важнейшая составляющая композиции. На прошлом классе Ольга подробно рассказала о перспективе линейной. Теперь, опираясь на полученные знания, мы сможем говорить о перспективе тональной. Класс важен не только художникам, но и фотографам, дизайнерам, словом, всем, кто занят экранным творчеством и работает над созданием изображений. Мы выясним, как применять эффекты тональной перспективы к рисункам, графике и живописи и научимся избавляться от нежелательных «ловушек», в которые она нас может завести.

Тональная перспектива помогает нам передать глубину пространства с помощью тонального изменения в изображении предметов, но как конкретно ее создать? Какие есть скрытые механики, какие конкретные приемы помогут нам?

ВИДЕО
1.Для чего нужная тональная перспектива
2.Как создать тональную перспективу
3.Планы как инструмент создания объемного изображения
4.Практика применения
5.Разбор сложных случаев

5 видео уроков в HD
длительность класса 1 час 14 мин
Преподаватель Ольга Орната

Спойлер: Содержание складчины

1 Для чего нужная тональная перспектива.mp4 [161m 815k 547]
2 Как создать тональную перспективу.mp4 [328m 684k 963]
3 Планы как инструмент создания объемного изображения.mp4 [252m 730k 797]
4 Практика применения.mp4 [676m 593k 894]
5 Разбор сложных случаев.mp4 [414m 958k 129]
Основы графики. Объем и тональная перспектива.pdf [110m 159k 154]

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Светлана Бузанова

Фактурный набросок - превращаем наброски в крутые иллюстрации.
Новый уровень мастерства за 10 занятий.

Это продолжение курса "Наброски. Постановка руки".
Информации по фактурному штриху оказалось так много, что получился отдельный курс из 10 уроков. Фактурный набросок настолько универсальный, что мы используем его не только в графике, но и в живописи, особенно это относится к работе маслом, пастелью, акрилом.
Он позволяет сделать рисунок более эмоциональным, выразительным, индивидуальным, авторским, дает возможность показать разнообразие художественных приемов.

Вам нужен этот курс:

• Если Вы не знаете КАК нарисовать фактуру лепестков и листьев у цветов, поверхность моря, пушистость облаков, листву разных деревьев, траву, кожуру апельсина, шерсть котенка или щенка...
• Вам нравится рисовать карандашом, ручкой или маркером
• Хотите повысить мастерство в скетчинге
• Хотите превращать зарисовки в стильные, законченные, профессиональные иллюстрации
• Хотите попробовать новые материалы в графике

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У нас радостная новость! Открылась запись на первый и второй поток долгожданного курса “Скетч. Текстуры”
⠀
Это видео-курс для тех, кто уже знает основы рисования спиртовыми маркерами и теперь хочет идти дальше, научиться передавать в своих иллюстрациях реализм текстур и фактур. Для совсем новичков этот курс не подойдет.
⠀
В программе курса 23 урока по рисованию стекла, металла, дерева, камня, бумаги, шерсти и других материалов.
⠀
Продолжительность: 6 недель (1,5 месяца);
Ближайшие старты курса: 19 марта и 1 мая.
⠀⠀
Если вы не учились на Скетч. Основах, то бронируйте себе место на Скетч. Текстурах уже сейчас, т.к. такая низкая цена у курса только на первые два потока. Потом мы ее поднимем.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс для тех, кому cрисовать уже не проблема, а с рисованием своего интерьера возникают трудности!

В этом курсе вас ждут новые интересные ракурсы тёмных и светлых интерьеров, работа по техзаданию заказчика на визуализацию (мои реальные заказы), работа по плану, коллажу и описанию — создаём интерьер из ничего! Рисуем новые помещения — санузел, зал переговоров, фасад здания, спальню, кухню, двухъярусные квартиры, изучаем много новых текстур.

Курс объединяет общая тематика — фильмы про Джеймса Бонда, основная стилистика курса — стиль Лофт, это сдержанные мужественные цвета.

— Основная стилистика курса — стиль лофт, это сдержанные мужественные цвета!
— Новые интересные ракурсы тёмных и светлых интерьеров
— Работа по техзаданию заказчика на визуализацию (мои реальные заказы)
— Работа по плану, коллажу и описанию
— Курс можно выполнять как маркерами, так и парой планшет-стилус

В курсе 14 уроков.
Уровень — ступень 2 (любитель).

Спойлер: Список материалов для курса

• Набор маркеров от 40 цветов (touch, touchnew, graphit, stylefile, sketchmarker, Copic)
• Примерный набор цветов
  Палитры touch или touchnew по номерам: преимущественно серые холодные cg1, cg2, cg3, cg4, cg5, cg6, cg7, cg8; серые тёплые wg1, wg2, wg3, wg4, wg5, wg6; натуральное дерево br104, br100, коричневые br92, br98, br93; чёрный 120; тёмный синий pb69, rb70, зелёный gy48, do43, красный r11, old red или wine92, сиреневый 75, желтый y45; Оранж yr23; серо-голубой bg3; pale purple 89.
  Можно купить набор 80 штук за 3 500 руб. на алиэкспресс, в поиске писать "touchnew".
• Бумага для маркеров canson xl
• Линейка масштабная трехгранная, её ещё называют архитектурной, масштабы 1:50, 1:33, 1:75, 1:25
• Механический твёрдый карандаш толщина 0,5, твердость 2Н
• Ластик выдвигающийся
• Линеры Pigma чёрные 0,1 0,2 0,5 0,8
• Линеры pigma наконечник brush
• Белая гелевая ручка gelly roll
• Белый лаковый маркер Edding 780 толщина 0,8
• Белый пастельный карандаш типа derwent pastel soft
• Обращаю внимание, что курс можно выполнять как маркерами, так и парой планшет-стилус

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зенарт - это больше, чем просто рисование. Это:

• стимул начать творить
• средство от хандры и стресса
• развитие правого полушария мозга
• победа над внутренним критиком

Спойлер: Подробнее

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе вы выполните серию проектов, которые дадут прекрасную возможность попробовать все приемы на практике и в итоге соберете небольшое портфолио.

• Вводное занятие. Знакомство с маркерами для скетчинга, рассказываем как можно заменить маркеры на акварельные карандаши и цветные карандаши, штриховка, свет, тени, блики и референс, и уже на первом уроке будем рисовать
• Анималистический скетчинг. Рисуем разных животных и птиц
• Ботаническая иллюстрация. Учимся рисовать разные растения
• Food - скетчинг. Учимся рисовать сладости, передаем объем и форму
• Fashion-портрет. Изучаем построение человеческого лица, рисуем портрет
• Fashion-look. Рисуем fashion- look, познакомимся с особенностями изображения цвета, тканей, фигуры модели, рисуем стильный образ
• Архитектурный скетчинг. Познакомимся с перспективой, разбираемся с понятием проработанности деталей на дальнем и ближнем плане, рисуем улочку с домами
• Финальная работа. Расскажем где брать идеи, упаковка портфолио, расскажем как можно заработать, применим все полученные навыки в собственном проекте

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Учимся выполнять как быстрые эскизы за 10 минут, так и детальные зарисовки с максимальной проработкой всех нюансов. Тут важно все до каждой отдельной тычинки и прожилки, листочка и лепесточка.

На курсе мы рисуем и простые цветы, и сложные. Решаем ряд художественных задач: передача объема и текстуры, работа с цветом и тоном, детализация в рамках маркерной живописи.

Маркеры не всегда позволяют проводить тонкие линии — это делают карандаши. Но как совместить маркеры и карандаши так, чтобы рисунок оставался маркерным и не перегрузить работу деталями? Об этом уже на самом курсе.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто не просто хочет научиться рисовать красивый, эффектный зенарт (зентангл), но сделать его законченным, профессионально сделанным продуктом (подарком).

• На курсе мы учимся рисовать красиво и эффектно.
• По шагам.
• От простого к сложному и не только.

Вы узнаете:

• как подготовить свой файл для печати в типографии - сделать авторские открытки или альбом;
• как пользоваться крупнейшим принтшопом Redbubble - это магазин авторских вещей, куда вы можете загрузить свой зенарт и выкупить готовое дизайнерское изделие с вашим принтом;
• как сделать бесшовный фон (паттерн) для печати на тканях, упаковочной бумаге.

Вы научитесь:

• сочетать рисунок от руки гелевой ручкой и рисование на компьютере;
• собирать готовый зенарт в векторной программе как конструктор, гибко менять и раскрашивать;
• рисовать красивые эффектные силуэты – основу зенарт;
• сочетать текстуры, придумывать свои собственные узоры;
• составлять эффектную композицию из элементов зенарт для впечатляющего визуального эффекта.

Спойлер: Фишки Adobe Illustrator

• грамотная трассировка – как делать и как не делать (параметры сканирования, алгоритм обработки);
• Как делать бесшовные текстуры для заливки зенарта;
• Как поворачивать и масштабировать текстуры;
• рисуем: пером, карандашом, кистями;
• узорчатые и обьектные кисти в Adobe IIlustrator – мощный инструмент ускорения работы;
• надписи в зенарте – это круто -
как обработать леттеринг, нарисованный на бумаге, на компьютере и вписать в свой зенарт.

Результат можно подарить:

• другу на день рождения (принт зенарт с его именем на футболку);
• маме для украшения ее дома (постер на стену в ее честь)
• подруге - альбом антистресс-расскрасок, нарисованных вами, открытку и т.п.;
• знакомым, которые ценят небанальные подарки с душой (поскольку наш зенарт-результат - это изображение в векторной графике, его можно напечатать на любых носителях);
• постельное белье, часы, чехол для телефона, кружка, рюкзак и т.п.).

Спойлер: Какие требуются начальные навыки рисования?

• Обязателен интерес к теме зенарт и зентангл и желание научиться.
• Также вам потребуется программа для рисования векторной графики Adobe Illustrator . Уроки записаны на версии CC 2015, подойдет эта или более новые версии.
• НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНЫ - умение (хорошо) рисовать, а тем более законченная художественная школа, вуз и т.п. .

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...