Новые складчины | страница 2

​

Привет, друзья я хочу поделиться приятной новостью!

Весь этот год я работала с участниками Клубов и анализировала причины ошибок, неуверенностей и сложностей в рисовании. И, так как бОльшая часть моей аудитории уже опытные художники, я отчетливо увидела моменты, которые не напрямую связаны с техническими знаниями, но именно они мешают движению вперед.

Это творческие страхи: от страха белого листа до страха самовыражения, разрешения себе ошибаться. В этом курсе, конечно, мы не преодолеем все за раз (тут необходим большой Ваш вклад в работу и желание), но мы точно поймем первопричины, научимся через упражнения с ними работать и уберем излишнюю внутреннюю нагрузку и давление, которое мешает самопроявлению.

Вы поймете с чем Вам важно работать внутри себя, а я помогу в течение 3-х недель активной практики справиться с первыми шагами этого пути. И, конечно же, мы с Вами сделаем много практических упражнений, от создания коллажа, до большой работы на крупном формате. От доверия растеканиям акварели, до смелого штриха кистью и упражнения по каллиграфии. Я знаю, что после курса Вы точно станете на шаг смелее в своем творчестве, а все эти приемы помогут Вам чувствовать себя уверенее и находить баланс между свободой и контролем, между знаниями и легкостью, между доверием себе и доверием миру и акварели!

Вас ждет более 12 часов практики и теории.
+ более 7 домашних заданий на отработку.
5+ практических уроков. И, конечно, будут 4 эфира проверки и ответов на вопросы: мое непосредственное сопровождение на протяжении 3-х недель.

Мне хочется, чтобы наша с Вами работа была не про поверхностное, а про глубинное, и Вы вышли на свой новый творческий уровень! Вне зависимости от той темы, с которой работаете.

И я постараюсь Вам в этом помочь с той самоотдачей, которая у меня есть!
Ваша, Анастасия Кустова

Программа:

• Приветствие
  
• Материалы
  В этом уроке я расскажу вам, какие материалы вам понадобятся в курсе. Какие аналоги красок и бумаги вы можете использовать.
  
• 1 урок. Работа с творческими страхами. Практики на проработку и освобождение
  В этом уроке мы с вами разберем причины страхов, начиная от страха белого листа, заканчивая работой с зажатостью, проявлением себя в мир и разрешением себе ошибаться и не только. А также сделаем упражнения по трансформации. Вся практика позитивна и направлена на освобождение от внутренних зажимов для раскрытия смелости действий.
  
• 2 урок. Понимание своей скорости. Свобода творчества
  В этом уроке мы с вами продолжим разбирать особенности, которые влияют на творческие проявления. Будем учиться находить контакт с собой и доверять своему пути. Работа с внутренней свободой и разрешениями. Практические упражнения.
  
• 3 урок. Как преобразовывать референс? Работа с планшетом и вручную. Упрощение
  Этот урок очень насыщенный: мы с вами поработаем с упрощением и преобразованием референса, чтобы уметь верно сфокусироваться на главном и убирать лишнее осознанно, но без напряжения. Изучим разные техники упрощения и работу с пятном.
  
• 4 урок. Изучение работ художников. Вдохновение
  В этом уроке мы разберем работы успешных современных художников. Посмотрим приемы творческой смелости, которые они применяли в разных вариациях.
  
• 5.1 урок. Практика. Нью-Йорк. Коллаж. Тоновый эскиз
  Научимся определять негативное и позитивное пространство изображения. Создадим коллаж и тоновый эскиз будущей работы.
  
• 5.2 урок. Практика. Нью-Йорк. Как отпустить излишний контроль
  Мы с вами начнем практическую работу, в которой попрактикуемся в ошибках, несовершенствах и при этом все равно придем к результату. Перестанем путать те моменты, где нужно быть внимательным, а где наоборот нужно довериться материалу.
  
• 6 урок. Трансформация референса. Как из одного сделать несколько полноценных сюжетов?
  Продолжаем изучать работы художников. Берем референс для работы и трансформируем его на листе, получая 2 полноценных сюжета. Вы увидите, как при разной перерисовке меняется главный герой, фокус и тональность остальных объектов.
  
• 7 урок. Практика. Создание больших заливок и собственных сюжетов. 1 работа
  В этом уроке мы работаем с грануляцией и заливками, учимся доверять материалу, расслабляться и уметь принимать то, что наших усилий и знаний достаточно. Создаем работу, отталкиваясь от того, что дала нам заливка. Также анализируем различные варианты развития сюжетов в рамках одной работы.
  
• 8 урок. Практика. Создание больших заливок и собственных сюжетов. 2 работа
  В этом уроке мы работаем с грануляцией и заливками, учимся доверять материалу, расслабляться и уметь принимать то, что наших усилий и знаний достаточно. Создаем работу, отталкиваясь от собственной идеи. Также анализируем различные варианты развития сюжетов в рамках одной работы.
  
• 9 урок. Работа с кистью. Практика и теория. Каллиграфия
  В этом уроке мы с вами немного погрузимся в работу с кистью и базовую технику каллиграфии. Изучим необходимые материалы для тренировки.
  
• 10 урок. Практика. Смелый штрих. Усадьба Кусково
  В этом уроке мы с вами будем изучать «работу с кистью», прием смелого быстрого штриха для создания фактурного уверенного и свободного пейзажа.
  
• 11 урок. Практика. Трансформация идеи. Соединение техник, выход на крупный формат. Сюжет из Китая
  В этом уроке мы соединим и укрепим навыки, полученные за курс. Трансформируем ничем не примечательный референс в уникальную работу. Научимся изменять формат под композицию и работать в упрощенной цветовой гамме с ограниченной палитрой. А также разберем, как писать сложные формы и дым.
  
• 12 урок. Анализ работ художников. Вдохновение
  В завершение мы с вами еще раз проанализируем другие уникальные работы профессиональных художников, увидим, какими приемами и изюминкой пользовались они и благодаря каким моментам их работы выглядят смелыми, уверенными и привлекательными.
  
• 13 урок. Самостоятельная практика
  В этом уроке я предлагаю вам дополнительно несколько референсов для самостоятельной практики. Безусловно, лучше, если вы выберете ваши собственные фото. Помните, что именно собственный выбор тона, цвета, композиции поможет закрепить навыки, полученные на курсе. Я желаю вам удачи и успехов!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как на плоском листе рождается трехмерное пространство пейзажа? Что особенного способна передать акварельная техника, и как работать акварелью смело, но при этом живописно? Этот курс рисования акварелью художника Ильи Ибряева приоткрывает некоторые секреты.

В первом уроке нарисуем акварелью этюд — сельский пейзаж. Поймем, как работать сразу по всей плоскости листа смело и быстро, но при этом живописно и не увлекаясь деталями. Будем использовать технику и по-сухому, и по-мокрому листу. Вовтором уроке поработаем акварелью над полноценным городским пейзажем. Сначала построим рисунок, пользуясь законами линейной перспективы и соблюдая масштаб объектов. Затем перейдем к работе акварелью: закрепим знания по воздушной перспективе и разобъем картину на планы. Работу будем вести большими пятнами, применяя технику заливки больших плоскостей, растяжку пигментов, набрызг.

Спойлер: Программа

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Прочувствуете, как отбросить все страхи и референсы, и создавать сюжет прямо на листе;
• Поймете, как сохранять прозрачность акварели, не проседая в тоне;
• Проанализируете роль переднего, среднего и заднего плана и научитесь правильно их прописывать, чтобы выделять главное;
• Научитесь использовать перспективу, чтобы обыграть задумку и сделать сюжет притягательным и воздушным;
• Разберете ключевые приемы в работе со светотенью и естественным светом в пейзаже;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете выразительный городской пейзаж, наполненный светом и воздухом!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как нарисовать городской пейзаж акварелью? Такой, в котором много сложных форм: памятники, машины, здания, люди... Где важно все: и цвет, и перспектива. Этот мини-курс рисования художника Ольги Кабаевой как раз об этом.
В первом уроке обсудим, как нарисовать фигуру лошади упрощенно, но при этом сохраняя пропорции. Проанализируем референс, разберем сложную форму на простые элементы, выполним карандашный рисунок и акварельную заливку. В основной части нарисуем город в контражурном освещении. Узнаем, как передавать ощущение мороза, поговорим о воздушной перспективе и плановости. Поймем, когда нужно остановиться и не уйти в детализацию при создании городского пейзажа.

Спойлер: Программа

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как нарисовать сложную фигуру лошади в упрощенном виде;
• Повторите правила воздушной перспективы в городском пейзаже;
• Освоите приемы для передачи контражурного освещения и плановости;
• Получите новые знания о работе с акварелью в городском пейзаже и закрепите их на практике — нарисуете солнечный пейзаж Петербурга!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

С чего начинается работа над картиной? Конечно, с увиденного художником сюжета. Но как зафиксировать первые впечатления, чтобы потом в работе над картиной вспомнить то свое впечатление? Для этого и существуют этюды и эскизы!

Именно этюды будем рисовать вместе с мастером акварельного пейзажа Юрием Ломковым. В трех уроках этого курса научимся выстраивать последовательность действий при работе над этюдом. Поймем, как определиться с форматом будущей работы и её тональным решением. Потренируемся рисовать деревья и сделаем несколько небольших пейзажных зарисовок.

Результат обучения

• Услышите рассказ о важности эскизов и этюдов;
• научитесь определять последовательность действий;
• поймете, как подбирать формат для будущей работы;
• освоите подбор тонального и цветового решения пейзажа;
• узнаете, что у деревьев есть «характер» и «конструкция»;
• убедитесь, как важно запоминать состояния природы и держать их на контроле;
• попробуете передавать один и тот же сюжет в теплых и холодных тонах.

Спойлер: Программа

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Осень разная — то согревает мягким солнцем, то обдает ливнем и угнетает серым колпаком вместо неба. Хорошо быть художником, ведь для нас красота в любых проявлениях природы. Вместе с Алексеем Пелевиным, вы напишете акварелью четыре настроения осени с необычных ракурсов. Золотой узор веток на фоне неба, туманные колоски в осеннем поле, сдержанный монохром перед зимой и контрастный пейзаж с глубокой перспективой. Курс создан на основе марафона «Творчество — опора».

Результат обучения

• Узнаете, как сделать пейзаж насыщенным и передать контрасты природы;
• научитесь создавать эффект пространства без линейной перспективы;
• попробуете написать монохромный сюжет светлым по темному;
• освоите ритмическое построение пятен в картине;
• напишите четыре атмосферных осенних пейзажа.

Спойлер: Программа

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На онлайн мастер-классе Елены Базановой по акварели мы вместе нарисуем капусту с дырявыми листьями и улитками. Узнайте, как передавать фактуру и свет, смешивать зелёные оттенки в акварели и создавать выразительный этюд в живописи.

Мастер-класс Елены Базановой «Капуста — королева огорода» — это вдохновляющее путешествие в мир акварельной живописи. Главная героиня занятия — живая капуста с огорода, с естественными следами жизни — дырочками от улиток и гусениц, которые придают композиции ажурность и индивидуальность.

Эта тема впервые появилась в творчестве мастера в 2018 году и теперь получила продолжение в новом онлайн-уроке Lectoroom. Здесь вас ждёт уникальная возможность наблюдать, как Елена Базанова пишет натуру акварелью прямо в процессе съёмки, комментируя каждый шаг — от построения рисунка до финальных бликов.

Вы узнаете, как автор находит красоту в обыденном, создавая из капусты барочную композицию со сложными оттенками зелени и светотени.
Всего 12 красок в палитре — и сотни нюансов, с помощью которых рождается живой акварельный этюд.

Что будем изучать:

• Как подготовить натуру и бумагу для акварельного этюда.
• Как работать с ограниченной палитрой из 12 красок и получать десятки оттенков зелёного.
• Как сочетать приёмы по мокрому и по сухому для передачи фактуры листьев.
• Как писать сочные, светящиеся слои акварели и сохранять прозрачность.
• Как видеть композицию целиком и строить светотень без перегрузки цвета.
• Как наблюдать и повторять алгоритм работы художника, перенимая акварельные секреты Елены Базановой.

Программа
Капуста акварелью. Часть 1
Капуста акварелью. Часть 2
Капуста акварелью. Часть 3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Добейся красивых листьев с нами на новом курсе "Реалистичные листья 2.0"
Какие отличия от предыдущего? Абсолютно все! Ведь вас ждут только новые сюжеты. Этот курс содержит в себе все решения проблем с листвой:

• как подступиться к листьям, по каким этапам их рисовать;
• как сделать их живыми и натуральными;
• как создать объем;
• как перестать делать листья сучными;
• как начать изображать их быстрее и легче;
• как рисовать разные жилки;
• как пользоваться знаниями о перспективе во благо сюжету с листьями.

Наполнение курса:

• 10 блоков — свет, тон, цвет, объем, теплохолодность, композиция, фактуры, перспектива, прожилки, сухие листья;
• 17 бомбических, красивых сюжетов с листьями, которые обеспечат вам практический опыт

Вы полюбите листочки вместе с нами!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Эта программа Дарьи Куцаевой понравится тем, кто хочет развиваться в акварельной живописи, решая все более интересные задачи.
Курс «Церкви и храмы акварелью» — это очередное наше признание в любви архитектуре. Двигаясь от простого к сложному, вы напишете православные, католические и лютеранские храмы, белоснежную мечеть и многоцветный буддистский храм. Референсы выбраны так, чтобы вы научились писать разные фактуры, показывать ночное и дневное освещение, отражения в воде и мягкие облака.
Этот курс подойдет ученикам, знакомым с основами акварельной живописи, а проходить его можно как самостоятельно, так и с проверкой.

Программа курса:

• Вводный урок. Материалы
  На этом занятии вы познакомитесь с Дарьей Куцаевой, которая расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Также Дарья продемонстрирует основные акварельные приемы и техники.
  
• Черная церковь
  Мы начнем с акварельного минимализма, для которого как нельзя лучше подходят строгие и лаконичные скандинавские пейзажи. На уроках мы научимся делать крупные заливки и градиенты, поговорим о композиции и узнаем несколько акварельных лайфхаков.
  
• Троицкая церковь в Гергети
  Пишем высокогорный храм и учимся показывать разнообразные природные фактуры — облака, траву, камень. Работаем сначала по-мокрому, смачивая лист с двух сторон, а затем прорабатываем детали и расставляем финальные акценты сухой тонкой кистью.
  
• Храм Христа Спасителя
  На этом уроке мы напишем ночной городской пейзаж и покажем искусственное освещение, а также научимся показывать отражение в воде. Пишем по-мокрому, смачивая лист с двух сторон.
  
• Храм Покрова на Нерли
  Вернемся к акварельному минимализму и напишем один из самых знаменитых православных храмов России. Здесь вам снова предстоит работать по-мокрому, большими заливками, а в конце добавить текстуру травы сухой кистью.
  
• Такцанг-лакханг
  Напишем буддистский монастырь, название которого переводится как «гнездо тигрицы». Здесь важно будет показать разные планы, а еще для этого урока вам понадобится маскировочная жидкость.
  
• Готическая церковь
  Это единственная интерьерная работа в курсе. Для того, чтобы написать реалистичные готические своды, мы используем технику лессировки, сделав предварительную заливку по-мокрому.
  
• Белая мечеть
  На последнем уроке мы напишем мечеть и поговорим о том, как найти разнообразные оттенки, чтобы достоверно передать белый цвет средствами живописи. Это тонкая работа на нюансные отношения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь писать акварелью английские розы «Шарлотта» и «Пампонеа» под руководством Марии Павловой. Пошаговый мастер-класс от наброска до финальных акцентов. Передайте нежность лепестков, глубину композиции и лёгкость акварели в своей работе.

Этот мастер-класс Марии Павловой посвящён акварельной живописи английских роз — утончённых сортов «Шарлотта» и «Помпонелла». Художница шаг за шагом показывает, как из лёгкого наброска рождается воздушный акварельный букет: как выстроить композицию, передать глубину формы и нежность оттенков.

Вы узнаете, как работать с акварелью так, чтобы цветы выглядели живыми и естественными. От мягких заливок до финальных акцентов — каждая стадия процесса подробно разобрана и показана на примере.

Мастер-класс подойдёт и тем, кто только делает первые шаги в акварельной живописи, и тем, кто хочет углубить свои знания. В результате вы получите не только готовую работу, но и понимание, как создавать акварельные композиции, полные лёгкости и характера.

Что будем изучать

• Делать лёгкий набросок для построения формы цветка.
• Работать от общих заливок к деталям, сохраняя свежесть акварели.
• Передавать глубину и воздушность композиции.
• Добавлять финальные акценты, которые оживляют работу.
• Видеть «характер» каждого цветка и отражать его в живописи

1. Английские розы акварелью. Часть 1
2. Английские розы акварелью. Часть 2

Стоимость: 1090 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

7 уроков 7 картин
1 урок около 2ч
В неделю будет выходить по 2 урока.
Все уроки будут загружены до конца августа
на курсе изучим:
- многослойность в акварели
- заливки
- работа по сырому
- умение прописывать детали
- умение работать с палитрой
понадобится:
- акварель профессиональную ( можно и детскую )
-белила акварельные или гуашевые
- кисти 2 - 3 шт
- акварельная бумага хлопок А4 / А5 формата

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем курс?

• Этот новый большой курс от Ильи Ибряева - идеальная возможность для тех, кто хочет вывести свои картины на новый уровень, особенно в изображении света, и освоить ещё больше тонких нюансов.
• Он развеет все ваши страхи - "не получится", "боюсь рисовать", "нет практики". Вы сможете глубоко погрузиться во все нюансы изображения света, научитесь создавать свою индивидуальную картину, опираясь на ощущения, а не на простое копирование референсов.
• Через технику "alla prima" вы обретете смелость, решительность и профессиональный подход. Это даст мощный импульс для вашей творческой работы в акварели!
• Вы научитесь технически и живописно передавать разные состояния сюжета, «проживать» те моменты природы, которые рисуете.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет полезен как начинающим художникам для знакомства с акварелью, разнообразия техник и приемов, так и профессионалам для смелой и широкой работы в технике “alla prima”.

Программа курса
Урок 1. Приветствие
Урок 2. Материалы
Урок 3. Пять приемов акварели: заливка, губка, набрызг, притирка, касание
Урок 4. «Из тьмы - к свету, из света - к форме»
Урок 5. «Тепло и прохлада»
Урок 6. «Точечное сияние и мягкая дымка»
Урок 7. «Касание света»
Урок 8. «Отражение и блики»
Урок 9. «Луч и поток»
Урок 10. Обзор работ художника
Урок 11. «Пасмурная погода»
Урок 12. «Туман»
Урок 13. «Храм в свете луны»
Урок 14. «Живой свет натюрморта»
Урок 15. «Сияние лица»
Урок 16. «Все грани сияния»
Урок 17. Заключение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Урок по иллюстрации глаза со слезой. Разбор формы, построение, работа с цветом и влажной поверхностью в акварели. Мастер-класс Ольги Волгиной

Этот урок посвящён созданию акварельной иллюстрации глаза с элементом слезы. Мы изучаем форму глаза, логику света и тени, цветовые переходы, блеск и структуру век. Отдельное внимание уделяется построению: сначала на схеме, затем в чистовике.

Ольга Волгина делится своими приёмами, как изобразить живой взгляд средствами акварели. Показывает, как передать влажную поверхность и небольшую слезу, сохранив правдоподобие и аккуратность.

Это практический урок, который можно выполнить в один день, даже без портретной базы. Подойдёт для включения в собственный проект или в рамках учебной практики.

На курсе вы научитесь

• строить глаз по анатомическим ориентирам;
• работать с формой и объёмом век;
• передавать влажную поверхность без вспомогательных материалов;
• использовать гранулирующие и обычные акварельные пигменты;
• изображать свет и блик на слезе;
• работать с деталями, не теряя общее впечатление от иллюстрации.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе:

• Дарья Куцаева записала целый курс, посвященный изображению собак, потому что к этой теме можно подойти с самых разных сторон, а заодно научиться новым акварельным техникам и закрепить уже известные приемы.
• Программа подойдет ученикам, знакомым с основами акварельной живописи и мечтающим повысить свой уровень мастерства, однако здесь не будет сложного анатомического построения, поэтому рекомендовать ее можно широкому кругу любителей анималистики.
• Вместе с преподавателем вы создадите 7 работ разной степени сложности и научитесь всему необходимому: поймете, как обобщить силуэт и расставить акценты, узнаете, как показать фактуру шерсти, уловить характер и показать животного на простом фоне или в антураже.

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Продолжающим
  Тем, кто любит животных и акварель. Тем, кто хочет научиться создавать реалистичные и сложные портреты собак разных пород. Тем, кто хочет понять, какой прием подойдет для каждой задачи, которую ставит перед собой художник-анималист.
• Опытным
  Тем, кто хочет научиться новому с Дарьей Куцаевой. Тем, кому нравятся акварельные уроки Художник Онлайн. Тем, кто хочет отработать разнообразные фактуры и текстуры и создать 7 реалистичных работ в жанре анималистики.

Что вы изучите на курсе:

• Композиция
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. На уроках вам предстоит написать силуэты собак и их портреты, и для каждого сюжета мы выберем подходящее композиционное решение.
• Материалы и техники
  Вы узнаете, какие цвета лучше использовать в чистом виде и научитесь получать сложные красивые оттенки смешиванием. Познакомитесь с основными акварельными техниками: «алла прима», техникой лессировки и живописью «по-мокрому», а еще узнаете, какие вспомогательные материалы и инструменты можно использовать в работе.
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно применять цвет в работе. Для каждого сюжета необходимо будет выбрать свои колористические решения. На уроках мы поговорим о теплых и холодных цветах, контрастах и нюансах.
• Освещение
  На этом курсе Дарья Куцаева даст основные знания о работе с тоном. У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы и силуэта собаки. Также мы поработаем с разными типами освещения, от мягкого до контрастного.
• Разные техники
  Вашей главной задачей будет поиск пропорций и силуэта, а также передача характера собак с помощью разных средств выразительности. Когда лучше сделать мягкие акварельные заливки, а когда — динамичные росчерки сухой кистью? Как «вылепить» форму и расставить акценты, используя технику лессировки? Как написать быстрый этюд и реалистичную работу на несколько часов? Обо всем этом мы будем говорить на курсе.
• Текстуры и фактуры
  Анималистика — это фактуры и текстуры! На курсе мы будем писать собак в разном окружении и научимся интересно и реалистично показывать не только шерсть животных, но и фоны.
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. Вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а после выполнения всех заданий курса вы сможете рисовать собак с натуры или по референсу уже без посторонней помощи.

Программа:

• Вводный урок. Материалы
  На этом занятии вы познакомитесь с Дарьей Куцаевой, которая расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Также Дарья продемонстрирует основные акварельные приемы и техники, которые нам пригодятся в дальнейшем.
• Белое на белом
  На первом уроке вы создадите быстрый этюд с далматинцем. Используя знания о тональных нюансах, попробуем написать белую собаку на белом фоне так, чтобы ее силуэт хорошо читался. Также поработаем с заливками и научимся добиваться интересной фактуры.
• В ожидании мяча
  Пишем вест-хайленд-уайт-терьера, работаем в технике алла прима. Сначала делаем быстрые заливки и находим разные оттенки для белой шерсти, а затем, касаниями, вводим фон и добиваемся эффекта свечения. Детали прорабатываем тонкой кистью.
• Гордый скейтбордист
  На этом уроке мы изобразим очаровательного мальтипу в технике алла прима и поговорим о важности цельного силуэта в анималистике. Мордочку собаки напишем лессировками, чтобы сделать на ней акцент.
• Новый друг
  Пишем трогательную работу с щенком сенбернара и более сложной, чем в предыдущих уроках, композицией. Здесь вам предстоит показать не только шерсть собаки, но и фактуру кожи и ткани, а также рисунок на рубашке.
• Урок 5. Внимательный взгляд
  Нарисуем таксу с внимательным взглядом и поработаем над ее характером. Начинаем писать по-мокрому, а затем переходим к сухим лессировкам. Смачиваем лист лишь с одной стороны.
• Черное на черном
  Это задание чем-то похоже на самый первый урок, однако теперь вам предстоит показать голову черного лабрадора на черном фоне. Работаем по-мокрому и стараемся реалистично написать фактуру гладкой и блестящей шерсти.
• Хороший мальчик
  На последнем уроке вы напишете золотистого ретривера, работая по-мокрому и смачивая лист с двух сторон. Еще раз говорим о важности тона и силуэта, повторяем все пройденные приемы и техники, добиваемся достоверной и эмоциональной картинки.

Автор Дарья Куцаева

• Ведущий преподаватель проекта Художник Онлайн.
• Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И. Е. Репина и Politecnico di Milano (Италия).
• Преподает изобразительное искусство более 7 лет.
• Член Союза Акварелистов России.

Тариф Собаки акварелью без обратной связи

• 8 онлайн-уроков;
• 7 написанных работ;

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Нарисуйте 9 удивительных картин, вдохновленных природой.
Научитесь передавать атмосферу леса с помощью акварели.
Освойте техники рисования животных и птиц.

О чем курс
Откройте для себя волшебный мир лесной акварели! На этом курсе вы погрузитесь в изучение разнообразных техник и приемов, позволяющих передать неповторимую атмосферу чащи на бумаге.
Мы научимся выделять изящество и мельчайшие детали каждого лесного элемента.

Начиная с самых основ, вы создадите живописные картины, населенные очаровательными обитателями леса: от хрупких насекомых и звонких птиц до сочных ягод и причудливых растений.

Для кого будет полезен курс
Наш курс по лесной акварели станет вдохновляющим опытом как для начинающих художников, так и для опытных любителей акварели, стремящихся к новым творческим горизонтам.

Разнообразие уровней сложности уроков позволит каждому участнику найти для себя оптимальный темп обучения и испытать свои силы в создании неповторимых акварельных произведений, воспевающих красоту леса.

Урок 1. Знакомство
На этом уроке мы познакомимся с преподавателем и настроимся на предстоящий курс.

Урок 2. Материалы
Этот урок будет посвящен материалам, которые понадобятся вам на курсе.

Урок 3. «Сочная малина»
Начнем наше путешествие в мир лесной акварели с урока, где нарисуем яркую и сочную малину.
На этом уроке вы научитесь:

• Передавать мягкий солнечный свет
• Рисовать в два слоя
• Красиво передавать зелень и фон
• Рисовать ягоды малины

Урок 4. «Яркий папоротник»
Приготовьте свои кисти, сегодня мы оживим изящную зелень папоротника нашими акварельными красками.
На этом уроке вы научитесь:

• Создавать фон по мокрому
• Применять технику набрызга для передачи текстуры
• Графически изображать лист папоротника
• Создавать четкие контуры и детали
• Комбинировать графические техники и акварельную живопись для создания выразительной и многослойной работы

Урок 5. «Хрупкая бабочка»
Позвольте нежным крыльям бабочки распуститься на вашей бумаге под легкими прикосновениями акварели.
На этом уроке вы научитесь:

• Использовать смешанную технику
• Графически изображать бабочку, детально прорисовывать ее крылья, передавать всю уникальность рисунка на ее крыльях
• Работать с фоном
• Передавать глубину и объём, работать с перспективой и многослойностью

Урок 6. «Ветка дуба»
Сегодня мы запечатлим величественную красоту дубовой ветви, играя с оттенками зелени акварелью.
На этом уроке вы научитесь:

• Передавать текстуру и структуру дерева
• Работать с разными оттенками зеленого
• Работать в смешанной технике для создания выразительной композиции
• Выделять разные планы в работе, придавая картине глубину и объем

Урок 7. Что создает мазню в рисунке и как ее избежать
На этом уроке мы рассмотрим основные причины возникновения "мазни" на разных этапах работы и с различными материалами.

Урок 8. «Гроздь рябины»
Окунемся в яркие оттенки, чтобы акварелью передать яркое очарование грозди рябины.

На этом уроке вы научитесь:

• Обобщать изображение и рисовать сразу всю гроздь рябины, вместо фокусировки на каждой ягоде
• Работать в мокрой технике
• Рисовать объект в разных плоскостях и ракурсах

Урок 9. «Сойка в лесу»
Давайте перенесем на бумагу красоту лесной сойки, играя акварелью с ее ярким оперением.
На этом уроке вы научитесь:

• Передавать фактуру и объем птицы
• Реалистично изображать текстуру перьев
• Работать со светом и тенью для передачи трехмерности и ощущения многоплановости
• Встраивать птицу в фон, создавая целостную и гармоничную композицию

Урок 10. Обзор работ художника
На этом уроке вы увидите подборку самых ярких и интересных работ и узнаете истории их создания.

Урок 11. «Лесные шишки»
Сегодня мы акварелью запечатлим фактурное очарование лесных шишек, играя с их формами и оттенками.
На этом уроке вы научитесь:

• Работать с фоном и многоплановостью
• Передавать объем и фактуру
• Работать с цветом и светом для создания перспективы
• Сочетать акварельную живопись и графические элементы

Урок 12. «Золотые ирисы»
Давайте вместе создадим нежный и изысканный рисунок ирисов!
На этом уроке вы научитесь:

• Рисовать цветы в естественной среде
• Рисовать красивые четкие линии
• Работать с плановостью и многослойностью
• Рисовать воду и создавать отражения в ней

Урок 13. «Лисенок»

На этом уроке под чутким руководством художника мы оживим очаровательного лисенка на бумаге!
На этом уроке вы научитесь:

• Передавать фактуру шерсти
• Работать с фоном, выделяя главный объект
• Методам работы со сложными формами
• Акцентировать внимание на лисенке, делая его центральным элементом работы
• Техникам создания фактуры камня

Урок 14. Заключение
Вот и подошла к концу наша увлекательная прогулка по лесу, и теперь каждый из вас держит в руках частичку лесной сказки, запечатленной акварелью.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Акварельная живопись многогранна и необъятна! Каждый раз, взяв в руки кисти и краски, можно открывать для себя все новые техники и эффекты. Вместе с Татьяной Анисимовой вы сможете расслабиться, почувствовать свою руку и освоить разные акварельные приёмы.

• узнаете, какими способами разнообразить свою акварель
• освоите различные эффекты для передачи текстуры
• научитесь писать серебряную драпировку по-сырому
• узнаете, как «поставить» предмет на плоскость в живописи
• научитесь усиливать образ предмета с помощью приёмов
• прочувствуете акварель и перестанете её бояться
• узнаете, как добавить характер своей работе
• научитесь подбирать монохромные цвета для своей работы

Спойлер: Программа

Спойлер: Автор курса Татьяна Анисимова

Член СХ РФ с 2001 года. Член СПб общества акварелистов с 2013 года. Живописец, график.
Общий стаж педагогической деятельности – 14 лет
В 2008 году награждена почетным знаком Св.Татьяны за преподавательскую деятельность.

С 2009 г. — Старший преподаватель живописи и композиции Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. барона А.Л.Штиглица, Факультет ДПИ.

2000 г. — 2009 г. — Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств (СПБГУКИ). Доцент кафедры реставрации. Преподавала живопись, композицию и материаловедение (художественное стекло).

Персональная творческая деятельность:
— В 1999 году получила грант от мэрии Санкт-Петербурга за дипломную работу «Тысячелетие».
— С 2001 по 2011 гг постоянный участник выставок в Союзе художников России
— 2005 ARTINDEX СПб
— 2006 участник выставки русских художников в Париже
— 2008 персональная выставка акварелей в секции ДПИ СХ
— 2008 выставка акварелей в г. Выборг «Мои впечатления»
— 2010 Модулор - 2010. Номинация «Педагогика»
— 2010 участник проекта «Императорские сады России» к 400-летию дома Романовых. Выставка Грот. Зимний сад Мраморного дворца.
— 2012 персональная выставка акварелей в Доме-музее Г.Р.Державина

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...